发掘千年涂山窑的当代价值 让“东方神技”焕发新生

融创重庆举办“唤醒涂山窑——重庆设计再造交流会”

11月26日，“唤醒涂山窑——重庆设计再造交流会”在重庆中国三峡博物馆举行。古陶瓷考古专家、涂山窑研究领域权威专家、86岁高龄的陈丽琼，重庆市文化研究院副院长、重庆非遗中心副主任谭小兵，重庆大学人文艺术学院首任院长、中国美协创作中心主任江碧波，中国考古学区域历史地理博士彭学斌，古陶瓷收藏家陈聪，荥窑美学生活馆馆长叶骁，四川美术学院教授秦臻，重庆龙门书院院长山谷等十余位专家、学者、艺术家，从“历史”和“再造”两大板块着手，在全面梳理涂山窑发展脉络的基础之上，以当代化和国际化的视野标准，深度探讨涂山窑的价值，探索其再造、升级的路径与方向。

据悉，此次交流会是融创重庆发起的“设计再造”活动的重要组成部分。该活动是“看见造物”和融创，从各自专业的角度， 用竭诚的匠心去为传统文化赋予生命，成为看得见、摸得着的，具有现代性的“城市生活美学”。

通过融创重庆的引入，“世界看见”（由“看见造物”创始人朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的民族文化保护与发展亲善行动）首度进入重庆，并邀请著名设计师在重庆展开传统传统手工艺西兰卡普（土家织锦）和涂山窑的寻访、创新再造。

用当代设计和审美唤醒“沉睡”的涂山窑

涂山窑窑址位于重庆南岸区黄梅垭镇一带，始烧于北宋，兴于南宋，衰于元初。它不仅是我国西南地区最具代表性的民窑之一，也是迄今为止重庆地区考古发掘规模最大、出土历史文物最丰富的古代窑址。

涂山宋瓷窑烧制的黑釉瓷独具特色，纯净光润、绚丽多姿。最值得一提的是瓷窑中发现了曜变纹黑釉瓷，这种黑褐色的釉面上，浮现出大大小小的斑块结晶，纹饰无定，斑块周围闪耀着蓝色的晕辉，随着观赏角度的不同，光线透过釉面发生波动，呈现出红、蓝、绿、紫的艳丽色彩。

宋代建窑的曜变釉彩工艺，被称为“东方神技”，其出产的曜变天目瓷器，在日本被视作“无上神品，乃世上罕见之物” 。而涂山窑无论在工艺、热工技术，还是在产品质量、斑纹风格上都可以与当时的建窑相媲美，堪称“东方神技”的巴渝版本，具有极高的艺术价值。可以说，涂山窑不但是宋代的品牌，更是重庆的品牌，是历史上重庆经济繁荣的见证，它反映了古代重庆人民的勤劳、智慧和创新精神。

遗憾的是，元以后，涂山窑逐渐失传。为了“唤醒”这一重庆文化瑰宝，融创重庆此次特地邀请到朱哲琴团队及世界知名设计师，来重庆寻访涂山窑，并邀请各界专家学者举行研讨会，力图通过赋予传统文化更当代、更具设计感的表现形态，将其衍变、升级为饱含地域特性的城市美学符号，以瓷为媒，一同见证城市文脉的涅槃与新生。

陈丽琼：涂山窑魅力超越时间和空间

“唤醒”涂山窑，要充分认识并利用涂山窑的考古发掘成果。86岁高龄的古陶瓷考古专家陈丽琼，是涂山窑36年考古发掘历程的直接见证者和参与者。

据陈丽琼介绍，上世纪30年代，美国学者、中国华西大学博物馆首任馆长葛维汉先生曾调查过涂山窑，撰文《重庆建窑遗址》。1980年，著名古陶瓷专家冯先铭来到重庆，将涂山窑断定为宋代黑釉窑址。1982年，重庆市博物馆（重庆中国三峡博物馆前身）考古专家董其祥正式提出“涂山窑”这一概念。同年，以陈丽琼等为代表的考古专家开始对涂山窑进行考古发掘。

“涂山窑在历史上虽不曾被人注意，在史书上亦不见直接的记载，看来它当是属于民间窑场，但是它的成品并不比建窑、吉州窑逊色……”1986年，陈丽琼在《考古》杂志发表题为《重庆市涂山宋代瓷窑试掘报告》的文章，她在文中指出，涂山窑在烧成温度、白度上都和当时的名窑不差上下。陈丽琼在交流会上说，涂山窑虽然是民窑，但其装饰艺术有着超越时间和空间的魅力。她指出，涂山窑除了拥有一般黑釉瓷具有的兔毫纹、玳瑁纹、油滴纹等纹饰之外，其地方特色纹饰如虹彩纹、曜变纹也颇为吸睛。

“我1992年退休后仍在关注涂山窑的考古发掘和学术研究。”陈丽琼回忆，2003年非典期间，她还曾冒险带着女儿和孙女，到涂山窑抢救考古发掘现场，关心考古进展。“涂山窑能得到更多人的关注，是我一直以来的心愿。”她说。

谭小兵：要让涂山窑走进日常生活

重庆市文化研究院副院长、重庆市非遗中心副主任谭小兵表示，涂山窑是重庆市市级文物保护单位，通过多种方式让文物活起来，可以找回城市的记忆、体现城市的品味。他指出，保护文物应该从理念转变为具体行动，在不断实践过程中加深对优秀传统文化的认知，让涂山窑走进市民日常生活。

江碧波：斑斓纹饰给艺术家创作灵感

涂山窑承载的艺术魅力和人文气息，不仅得到了考古专家的关注，也得到了艺术家的喜爱。重庆大学人文艺术学院首任院长、中国美协创作中心主任江碧波就是其中一位。她说：“众所周知，我是一个画家、雕塑家，其实我对陶艺的兴趣也颇为浓厚。”

据了解，涂山窑的虹彩纹，是指在黑釉、灰黑釉、酱釉中呈现五光十色的彩斑，其纹饰并不规范，有的似条形晕圈、有的霞光闪闪，具有强烈的视觉冲击力；所谓矅变纹，其意是指在光照之下出现的异彩，谓之“曜变”。“很多东西是变化无穷的，就如同涂山窑的纹饰，这在我们艺术家看来真的非常奇妙、美好。”她表示。

山谷：唤醒涂山窑需挖掘其生活内涵

“涂山窑黑釉茶盏的‘流行’，和宋代人的饮茶之风盛行有关。”重庆龙门书院院长、茶人山谷说，撰写于宋代的茶书有数十本，其中最为人称道的，是宋徽宗于北宋大观年间撰写的《茶论》，后人收录此书时，改称《大观茶论》。她介绍，茶文化是宋人雅致生活中不可或缺的组成部分，茶叶更是平民百姓的生活必需品。

沉寂已久的涂山窑如何获得新生呢？山谷说，“唤醒”涂山窑，需要深度挖掘其中的内涵和价值，并适应茶文化的发展需求。而达到这个目标，需要设计师和有关部门共同努力。

林国隆：传承创新让传统民艺回归百姓吃住用

出现在交流会现场的台湾水里蛇窑创始人林国隆从父亲手里接过窑厂时，其实已是夕阳产业。“怎么让这个窑不要消失掉？”林国隆说，多年来自己的思考是，“一是怎么通过设计之道产生新的产品、延续文化、创造经济效益，让这个窑不需要政府的资源能够保护下来；其次，就是通过发展成文化产业，让这种文化根植于当地人的心中。”

在结合涂山窑的历史谈及“唤醒”它的主题时，林国隆特别指出，涂山窑和建盏的兴起都与茶文化息息相关，或许这个茶文化已经消失，但“怎样把这样的风气重新带动起来，或将是唤醒涂山窑的重要一步。”他表示，在水里蛇窑就有专门让客人坐下来体验茶文化、感受生活美学的区域。“他觉得喜欢，可以带回家，就会产生需求。有需求，文化就不会中断。”

叶骁：传统工艺“新生”关键在于适应现代生活

荥窑美学生活馆馆长叶骁在传统工艺的当代价值寻找与重建方面分享了他的观点。据了解，“5.12”汶川大地震后，叶骁在荥经县灾区的灾后重建中，寻找到荥经黑砂器皿既不改变非遗传承，又能使产品升级换代，进入现代人群生活圈子的道路。如今，全新概念的荥窑砂器以艺术品和现代生活用品的形象享誉世界各国。

叶骁表示，通过大量的实验与创新，在泥料配方上做了多项的实验改革之后，使荥窑砂器更能适宜当代人的生活，也使荥窑砂器的功能性和美感得到提升。

陈遥:“设计再造”是传统文化的时代表达

“城市的魅力来自于对历史文化的传承和创新。”融创西南区域集团总裁助理、研发设计部总经理陈遥表示，融创进入重庆15年，见证了这座山水城市的生长和发展，但融创更希望探索到城市的精神，希望在深耕城市的过程中找到文化共鸣，这是融创致力发起此次“设计再造”活动的初衷。希望通过融创对于重庆的理解，整合各界的艺术家、设计师，能够把传统文化整合成现代人能够理解的文化，使其获得时代的表达。