活动流程：
第一部分 中国住宅设计奖颁奖
8:30 — 9:30 嘉宾签到
9:30 — 10:00 长江国际原墅设计邀请赛颁奖（分别颁发金银奖；十佳奖）
第二部分 中国住宅设计奖——导师论坛
10:00 — 12:30 导师讲坛——戴昆
第三部分 重庆室内设计企业联合会成立仪式
13:30 — 13:35 主持人开场致辞
13:35 — 13:40 商会秘书长陈述商会的筹备过程及商会的使命
13:40 — 13:50 揭牌仪式
13:50 — 13:55 理事、常务理事、副会长、会长授牌仪式
13:55 — 14:00 顾问机构授牌
第四部分 中国住宅设计奖——导师讲坛
14:00 — 14:30 导师讲坛——沈雷
14:30 — 15:00 导师讲坛——谢英凯
15:00 — 15:05 微信摇一摇抽奖环节（LED上滚动选出获奖名单，台下领奖）
15:05 — 15:35 导师讲坛——王开方
穿插一个中国住宅设计奖的颁奖仪式
15:35 — 16:05 导师讲坛——张震斌
16:05 — 16:10 抽奖环节（LED上滚动选出获奖名单，台下领奖）
16:10 — 16:40 导师讲坛——赵学强
16:40 — 17:10 导师讲坛——琚宾
17:10 — 17:40 导师讲坛——吕永中
17:40 — 17:50 抽奖环节（LED上滚动选出获奖名单，台下领奖）
第五部分 大师论坛
17:50 — 18:50 所有导师、孔翔、赖旭东做互动问答
18:50 — 18:55 主持人致结束语
【项目介绍】：
长江国际原墅是嘉道地产2013年倾力打造的高端纯别墅项目，占地约600亩，总建筑面积约50万方，是南重庆最大的低密度纯别墅社区。在颠覆您对别墅认知的同时，再树南重庆居住标杆。嘉道地产精心选址，邻轻轨三号线，背倚南山山脉，近享巴南万达、国际高尔夫球场等休闲娱乐配套设施。
长江国际原墅配置约3万平米高尚商业及社区配套，其中拥有约3000平方米业主会所，约2万平方米特色社区商业，约2500平方米品牌双语幼儿园和近2000平方米社区医疗中心，同时已规划有约1公里长的康体动步公园，共同构筑了长江国际原墅尊崇的生活感受，为您与您的家人带来传统别墅不可比拟的完美生活。
HSD水平线空间设计创始人及首席创意执行总监 琚宾
请大家看大屏幕，这是一个大富翁的联动，所有持中国身份证的中国公民都可以来参加我们大富翁的赚钱计划。联动流程有123456，其实不用看那么具体的东西，你只要记住我们的电话，一个电话只是要推荐人，然后就可以继续我们这个奖励金额。第三个是防原因联动而达成签约，开发商给予转介人提货卡奖励，奖励额度为联排别墅15000元每套，叠拼10000元。联系方式是长江国际原墅销售经理，张建瑀先生。在会场外面还有长江国际原墅的一些展台，大家有兴趣的话可以参加我们大富翁赚钱计划。
我们论坛首先开始，首先有请内建筑设计有限公司合伙人设计总监沈雷先生，给我们演讲。
沈雷：大家好，常常来重庆，因为我重庆有很多好朋友。今天演讲的嘉宾很多，有非常多重量级的演讲嘉宾。我今天演讲的时间不是很长，一些分享。我一个月走了很多地方，做了很多事情。我把一个月的心情分享给他们。我觉得内建筑做到今年是第11年了，我们一直以这种方式工作，我觉得取得最后的想要的东西也是我想要的。所以说我觉得设计师有很多思考设计的方式，我或许给大家带来一些不同的分辨的或者工作的状态。我的PPT有一点问题，大家先欢迎琚宾先生。
琚宾：我先预告一下，我可能9月份还会来，是一个专场专门讲我设计的一些思考和方法。今天不能把9月份讲的东西先讲出来，先预告。我今天先给大家分享一个故事。题目叫“故事会”。实际上我是最不擅长讲故事的人，但是今天我挑战一下对讲故事一个逻辑。我想讲一个和人的故事。
设计大师的微笑
这个人我认识他应该是在7年前。他跟我讲了一个他的经历。他在12岁的时候去到山上，还是刚上初中的时候，去到山上的时候，他在山中的时候，老师带着学生去夏令营。到山上之后他就听到了寺院的钟声，然后他就和他的同学脱离开了，去了寺院。那个时候12岁的孩子离开组织，一个人去到一个有钟声的地方，需要勇气。去了之后，当天晚上和同学一起去，这是第一次。他在第13岁的时候又去了，结果在寺院里面就没有马上回家。在那边待了几天，家人都找不到他，家人非常着急。后来在14岁的时候，他就告诉他妈妈，他要出家了。因为他说他只有听到那个钟声，听到在寺院里面那些，闻到那些味道，看到那些景象他才会兴奋，才会快乐。他给我讲的时候，他已经是25岁了。他从14岁到25岁，他出家11年之后，我有幸认识了他，然后接下来他就开始了在寺院里的生活。相信10几岁的孩子在寺院里的生活我们可以想像得到，他开始从南往北顺着中国的寺院，寺院有一个习俗叫做念经，看看你有没有才能，他们也分中专，大专，本科。
给我讲到这个时候，他从南往北每个寺院去念经，没有超过6个，因为他觉得找不到对手。这是他说这个对手的时候，我就一顿，我说佛家不讲对手。但是我从他的言语里面的含义，应该是找到自己。后来就离开了汉地，来到了藏地，在最艰苦的地方闭关三年。他从藏地回来之后第一年我就认识他。我和他在一起交流的状态，让我看到了一个人对一件事情，他的眼神里面的纯净和执着，这是让我非常感动的一件事情。我每次和他交流的时候，很多跟随他的人，我认为应该叫跟随他的人，在佛教里面叫护法，跟随他的人大部分是一些年轻的，特别有知识的人，有智慧的，像我这样的人。佛学是学问。后来在后山有幸有一些护法，他就了26亩的茶园，每到一个季节的时候给我发一个短信，我就知道他要上山了。最后我想告诉大家他是一个尼众，而且他学习佛学的语言结构，是和我们这代人是对接的。比如说我和老一代僧人在一起的时候，他会告诉我，把饭先吃了，今天天气不错。他告诉我，语言的方式和时代的脉搏有一些交流。非常懂得怎么样和当下，这个社会主流的人产生关系之后，形成传播的价值。这个对我的启发是比较大的。这是分享一个人的故事。就在我身边，我刚好前段时间也要去九华山。
然后我想分享的一个物件，这个物件是我家里的一个物件，我小时候印象特别深的，我们家住在一个郊区的院子里面，家里有一部收音机，每到中午的时候，爸爸就会播刘兰芳播的评书，如果有幸的话，我爸爸还会剩一点啤酒给我。我本来想有一个图片，后来想图片就行了。我那个双卡录音机，我印象特别深的是我爸爸买了一盘磁带。我所有的东西买了十不该呀，为什么一盘带，要不就听一句，只能听一盘流行歌曲。那个年龄的孩子，然后要让你自己，你要知道犯的罪在这个里面有多么的痛苦，所以你要好好做人。这是现在在我的工作室，我的办公室里放在家里的两个物件。
最后我分享一个空间，是在瑞士的时候。我认为一个简单的房子放到了一个湖边，里面有两个小细节感动了我，他妈妈要生活的话，要去洗澡，吃饭，所有这些人走路在一条线上，这个房子就是一个长条，一个大窗户看着湖景，你看到里面任何一个细节的设计，都是有感情的。这个感情是你进去之后，你能触摸到当时设计时候的那个力量，展现在这里面，虽然已经过了六十年。更有意思的是因为瑞士的风会很冷，从湖上，他妈妈吹这个风会很凉，所以在房子旁边盖了一堵墙。这个墙上面掏了一个洞，洞下面有一个小桌子，他妈妈就可以坐在侧边，风不吹的情况下，看到很好的湖面有一棵和房子一样老的大树，旁边有猫的阳台，有狗的阳台，那个房子看着非常触动，因为70平米的房子，那么用心去做。没有想到，但是我要先设计好，给我妈妈一个什么样的房子，给他老年来居住。你不感动自己是不可能感动别人的。
所以大家分享这三个小故事。谢谢大家。
汤物臣肯文设计事务所设计总监 谢英凯
主持人：非常感谢琚宾先生，再次把掌声送给他。
接下来我们将继续有请出汤物臣肯文设计事务所设计总监谢英凯先生，掌声有请。
谢英凯：大家下午好，因为原来沈雷兄原来安排在我前面的。正是因为我们说局促地讲，但是我们很少做住宅的设计，大部分做的是空间的设计。
我大概准备的话题说一下我们自己。先说一个小故事吧，我觉得琚宾说得很好，我经常给我女儿说故事说到五分钟她能跳起来，觉得不好玩。我先说一个中国人的故事，我在网上看到的，一个中国人开一个饭店，然后大家都是觉得他生意不错，然后每个人都会去开一个饭店，开不同口味的，慢慢这条街就变成美食街，犹太人如果一个人开了饭店的时候，他周边可能很多人在想，既然他开了饭店，那我还能做什么，可能会做咖啡厅，可能咖啡厅之后，能讲店或者什么什么，一直是一个延续下来的状态，结果就成了休闲的小镇，虽然不知道它是真的还是假的，但是我在思考问题，为什么我们经常在做设计的时候，都在做别人做过的东西，或者别人擅长的一些风格，我们直接搬过来，为什么我们不能选择一下自己想要做的东西呢。它代表了一个公司，用公司英文名是I字头，我们所有的名字都是从I来的，还包括一个公司，我们设计的理念。
先说一下我的公司。我们由三个品牌去组成，前三个是室内设计公司，后面的是配饰公司。我们公司的体系也是I字头的，都是我们的企业学院，包括I star，一个奖励机制，包括慈善基金等等。包括我自己，我是谁呢？可能很多人都不认识。其实我是双胞胎。这是我哥，我们两个就创始了这个公司，其实我是一个翻版。所以我做设计的时候，不想做别人的翻版。然后我的设计理念，可能有些朋友也看过，包括一些KTV，包括一些酒吧，包括一些空间。可能今天下午都会讲，但每个公司可能它的出发点或者设计想法都会有不一样的。我们一直尊崇的一个公共性，开放性和趣味性，那怎么去看这个东西，因为我在小的时候，经常我觉得，我邻居家做一个饺子过年的时候，他都会分一半拿过来，所以别人家的小狗叫什么名字，我都知道。但现在呢，反而人大了以后，你可能隔壁家那个人叫什么名字，是男的，是女的，可能都不知道。所以我觉得这种开放性是很弱的，包括现在很多马路上面有很多的隔离带都是绿化，但是这边的车，在飞速地这样开的时候，中间缺乏了很多公共性，虽然是绿化，但是不可能人会进去到里面，所以我希望建筑和室内方面更多地去探索公共和开放的状态，所以相互里面都体现这三个性。
然后我今天会带几个项目过来说一下，第一种类型是设计师跟客户都是我们自己。所以我们会用自己的方式，会用自己的想法，我们的目的都是一致的。这样来做。然后就等于是设计师需求是我们最终的需求。然后我们一直都在广州这个地区，然后每一年我们都有一个机会把自己的东西做出来。其实可以说，把广州设计的氛围，每一年通过这个展位来想这个，来做这个，我们这个展位，像我出去表现其实没有太多的乐趣，我们希望通过一个装置，然后进入这里以后，你会感受到我们企业的一些设计思维。然后2010年设计周的展位，它里面有很多的烟囱。然后2001年，这是我们的元年。2012年是我们公司成立十周年。我要说的是我们2013年的一个展位，ON/OFF，也是通过我们展位在传播我们今年想的一些东西，很容易理解就是开和合的一个概念。我们的理念可能是一堵墙，可能是一条线，2013年的展位可能用墙的概念在说。所以很多线出来以后组成了不同的空间的墙。所以你看到是一个这样的墙体。因为墙的存在，它原来一体的空间被分割出来，呈现两面性，其实我们很多时候没有感觉到墙里墙外是因为我们没有这个墙的概念。打比方，如果我们是一个在监狱里面人的时候，这高墙以外其实是一个很自由奔放的一个环境。但你在外面，因为你没有范式，你不知道我们之间会有墙体。其实这个墙呢，最基本的元素。那这个墙体起到一个阻隔和保护作用。所以阻隔和保护是两面，但它是同时存在的。我们希望营造和创造空间两面性介质，通过墙体来表现它。
然后我们希望做出来的展位是通过这个墙，虚和实之间的一个转化，形成一个平衡和沟通的方式。所以我们觉得墙和天花，地面，光影等等创造一个新的空间。如果像这样的状态你可以看到它是有很多的间隔，间隔出来以后有一个封闭，紧张和压抑的状态。就是像建筑的房子里面一样。我们希望可以将开放，自由，释放吗，但是我们做室内设计，通常还是有墙体的一个存在。所以ON和OFF是两种状态。我们的位置就在这个位置。就在左上角的位置。其实它是一个91平米很小很小的位置。我们通过四个方式，四个是高低错落的，有些是实的，有些是虚的。每一个高度也是有一个控制的。一进来的时候，就是一个很矮的，很小的一个空间。转到右手边以后就是一个很高的空间。再转出来就是开放的一个空间。每个之间我们用了一些虚的和实的状态去结合。这是我们当时的效果图。
最脚下的是实的盒子，虚的盒子我们是用半透明去做，一层是宽的，一层是窄的。上面也是虚的，然后这里这个状态，下面是实的。但我们也希望在实的里面生成另外一个空间。所以整个展览里面存在的不一定看得见。所以这是上面往下看，然后ON/OFF的地方是投影。投影也是在后面打过来，旁边虚的格子，它本来就是一个虚的代表。然后这个半虚的它表达是一个OFF，一个ON。所以所有的那种实和虚都是相对而言的。在这个背后，但我们希望可以看到一个ON的状态里面有一个OFF，OFF里面也有一个ON。而且在二维的时候，在平面设计上面我们也想了很多。因为在展位落成之前，我们做了很多二维的构思。我们从这些平面设计里面可以看到ON，OFF的状态，像雨伞是挡雨的，反过来是装水的。很多朋友问我，你到底今年在搞什么。其实我们只是想要表达ON跟OFF之间的关系，也表现在表和里的状态，黑跟白，生跟死，包括开跟合。其实我们经常碰到的状况里面都会感受到ON，OFF，来我们这个展位的朋友他会感觉到我们对设计的一些想法，我们用最简单的材质，只用三天的时间，所以只能用最便宜的材料去做，所以用一些开放性的材料。比如说刚才说的卡布龙是半透明的，是开的状态。那这是完工以后的状态。因为它三天要拆，所以我们整个展位基本上是最后一天，它的大展商把所有的材料都用回去。实心的部分也带入了一个通透的感觉。这是一个U形的半透明的卡布龙的空间。这是入口。你可以看到地段部底端也是开放的状态，但其实走不进去。走到一半就要转弯了，在密闭空间里面产生另外一维的空间。到这个地方他必须要转，转过去的时候，在这边我们也看到黑白，饱满，空洞这样对比的词语，告诉人家ON，OFF的意思是什么。ON/OFF转到这边来的时候是一个很高的空间。设计的时候是用那两根柱子，如果我不加的话可能会倒下来，所以后来我叫他们加了两个柱子。所以通常不会这么圆满的。天花上面增高，但是我们还是做了一个视觉差的高度，让它显得更高一点。有横向的，纵向的，然后是向上的一个。然后转到这边来的时候，我们做了一个360度的60%透明的用来播我们的PPT，也是有两个不同的屏。一个是ON的屏，一个是OFF的屏，一个半透明的跟一个不透明的屏。出来以后可以看到这个盒子，我们也用了一种OFF的状态去表达它。这是空间里面。
汤物臣肯文设计事务所设计总监 谢英凯
我们可以看到黑的部分就是开放的部分，我希望他在密闭里面还有一个开放的部分，永远在ON/OFF的转接当中。有一点在左手边，在里边有一句存在的不一定可见，还要必须把不一定可见可以看到进去。下半句话，为什么要这样子，其实这是一个出口。它这里很多朋友就会推透明的门，但是这不是门，我们可以看到不一定可见。见前面这个才是真正的门，我们告诉他看不到的地方是一个门。黑色点点其实是一个立体的图案，如果走进去的时候，它是一个成不规则的形象，形成另外一种空间。这样子的话，我们在参观动向里面很多朋友觉得很有意思。然后是这种材料去做成的，这是我们第一个项目。它是两个不同的端口，甲方它会主导这样一个需求，这需求我们在想，我们是否可以重新定义需求，比如说它提出了一个想法，但是我想不一定用它的方式来表现。但是我会重新把它放到，然后由我来主导他的要求。
我们第二个项目是我们度假区，花都王子山度假景区其中一小部分。其实它原来的需求是一个牌坊。这个牌坊甲方希望给他的客户提供一种到此一游拍摄的景。但是我们接受他到了门口的状态。我们这个停车场到底入口的停车场大概怎么去做。因为它是一个修长的一个地带。所以我们就把它做成一个整个立体的状态。我也比较喜欢在景区的两边，知道有一个大项目，他们都是马上在旁边盖房子，盖了很多很难看的房子，等你去征收它。我们不希望去买这个房子，但是也达到这个牌坊的这种目的。所以我们通过这种方式去体现。在入口还是水泥路到了这个地方，我们反而希望它把里面度假的范围延伸出来，延伸出来以后，就达到不良的状态走马路，我们希望它是有这样上下探索的感觉去做这种空间。然后也可以改变它这种要打着伞的这种状态，我们希望有遮阳的效果，而且不同的角度都能拍照，然后能够达到到此一游的状况。所以我们就把里面入口所有的岩层，就通过计算机把它计算出来。先说一下我的公司。我们由三个品牌去组成，前三个是室内设计公司，后面的是配饰公司。我们公司的体系也是I字头的，都是我们的企业学院，包括I star，一个奖励机制，包括慈善基金等等。包括我自己，我是谁呢？可能很多人都不认识。其实我是双胞胎。这是我哥，我们两个就创始了这个公司，其实我是一个翻版。所以我做设计的时候，不想做别人的翻版。然后我的设计理念，可能有些朋友也看过，包括一些KTV，包括一些酒吧，包括一些空间。可能今天下午都会讲，但每个公司可能它的出发点或者设计想法都会有不一样的。我们一直尊崇的一个公共性，开放性和趣味性，那怎么去看这个东西，因为我在小的时候，经常我觉得，我邻居家做一个饺子过年的时候，他都会分一半拿过来，所以别人家的小狗叫什么名字，我都知道。但现在呢，反而人大了以后，你可能隔壁家那个人叫什么名字，是男的，是女的，可能都不知道。所以我觉得这种开放性是很弱的，包括现在很多马路上面有很多的隔离带都是绿化，但是这边的车，在飞速地这样开的时候，中间缺乏了很多公共性，虽然是绿化，但是不可能人会进去到里面，所以我希望建筑和室内方面更多地去探索公共和开放的状态，所以相互里面都体现这三个性。
然后我今天会带几个项目过来说一下，第一种类型是设计师跟客户都是我们自己。所以我们会用自己的方式，会用自己的想法，我们的目的都是一致的。这样来做。然后就等于是设计师需求是我们最终的需求。然后我们一直都在广州这个地区，然后每一年我们都有一个机会把自己的东西做出来。其实可以说，把广州设计的氛围，每一年通过这个展位来想这个，来做这个，我们这个展位，像我出去表现其实没有太多的乐趣，我们希望通过一个装置，然后进入这里以后，你会感受到我们企业的一些设计思维。然后2010年设计周的展位，它里面有很多的烟囱。然后2001年，这是我们的元年。2012年是我们公司成立十周年。我要说的是我们2013年的一个展位，ON/OFF，也是通过我们展位在传播我们今年想的一些东西，很容易理解就是开和合的一个概念。我们的理念可能是一堵墙，可能是一条线，2013年的展位可能用墙的概念在说。所以很多线出来以后组成了不同的空间的墙。所以你看到是一个这样的墙体。因为墙的存在，它原来一体的空间被分割出来，呈现两面性，其实我们很多时候没有感觉到墙里墙外是因为我们没有这个墙的概念。打比方，如果我们是一个在监狱里面人的时候，这高墙以外其实是一个很自由奔放的一个环境。但你在外面，因为你没有范式，你不知道我们之间会有墙体。其实这个墙呢，最基本的元素。那这个墙体起到一个阻隔和保护作用。所以阻隔和保护是两面，但它是同时存在的。我们希望营造和创造空间两面性介质，通过墙体来表现它。
然后我们希望做出来的展位是通过这个墙，虚和实之间的一个转化，形成一个平衡和沟通的方式。所以我们觉得墙和天花，地面，光影等等创造一个新的空间。如果像这样的状态你可以看到它是有很多的间隔，间隔出来以后有一个封闭，紧张和压抑的状态。就是像建筑的房子里面一样。我们希望可以将开放，自由，释放吗，但是我们做室内设计，通常还是有墙体的一个存在。所以ON和OFF是两种状态。我们的位置就在这个位置。就在左上角的位置。其实它是一个91平米很小很小的位置。我们通过四个方式，四个是高低错落的，有些是实的，有些是虚的。每一个高度也是有一个控制的。一进来的时候，就是一个很矮的，很小的一个空间。转到右手边以后就是一个很高的空间。再转出来就是开放的一个空间。每个之间我们用了一些虚的和实的状态去结合。这是我们当时的效果图。
最脚下的是实的盒子，虚的盒子我们是用半透明去做，一层是宽的，一层是窄的。上面也是虚的，然后这里这个状态，下面是实的。但我们也希望在实的里面生成另外一个空间。所以整个展览里面存在的不一定看得见。所以这是上面往下看，然后ON/OFF的地方是投影。投影也是在后面打过来，旁边虚的格子，它本来就是一个虚的代表。然后这个半虚的它表达是一个OFF，一个ON。所以所有的那种实和虚都是相对而言的。在这个背后，但我们希望可以看到一个ON的状态里面有一个OFF，OFF里面也有一个ON。而且在二维的时候，在平面设计上面我们也想了很多。因为在展位落成之前，我们做了很多二维的构思。我们从这些平面设计里面可以看到ON，OFF的状态，像雨伞是挡雨的，反过来是装水的。很多朋友问我，你到底今年在搞什么。其实我们只是想要表达ON跟OFF之间的关系，也表现在表和里的状态，黑跟白，生跟死，包括开跟合。其实我们经常碰到的状况里面都会感受到ON，OFF，来我们这个展位的朋友他会感觉到我们对设计的一些想法，我们用最简单的材质，只用三天的时间，所以只能用最便宜的材料去做，所以用一些开放性的材料。比如说刚才说的卡布龙是半透明的，是开的状态。那这是完工以后的状态。因为它三天要拆，所以我们整个展位基本上是最后一天，它的大展商把所有的材料都用回去。实心的部分也带入了一个通透的感觉。这是一个U形的半透明的卡布龙的空间。这是入口。你可以看到地段部底端也是开放的状态，但其实走不进去。走到一半就要转弯了，在密闭空间里面产生另外一维的空间。到这个地方他必须要转，转过去的时候，在这边我们也看到黑白，饱满，空洞这样对比的词语，告诉人家ON，OFF的意思是什么。ON/OFF转到这边来的时候是一个很高的空间。设计的时候是用那两根柱子，如果我不加的话可能会倒下来，所以后来我叫他们加了两个柱子。所以通常不会这么圆满的。天花上面增高，但是我们还是做了一个视觉差的高度，让它显得更高一点。有横向的，纵向的，然后是向上的一个。然后转到这边来的时候，我们做了一个360度的60%透明的用来播我们的PPT，也是有两个不同的屏。一个是ON的屏，一个是OFF的屏，一个半透明的跟一个不透明的屏。出来以后可以看到这个盒子，我们也用了一种OFF的状态去表达它。这是空间里面。
我们可以看到黑的部分就是开放的部分，我希望他在密闭里面还有一个开放的部分，永远在ON/OFF的转接当中。有一点在左手边，在里边有一句存在的不一定可见，还要必须把不一定可见可以看到进去。下半句话，为什么要这样子，其实这是一个出口。它这里很多朋友就会推透明的门，但是这不是门，我们可以看到不一定可见。见前面这个才是真正的门，我们告诉他看不到的地方是一个门。黑色点点其实是一个立体的图案，如果走进去的时候，它是一个成不规则的形象，形成另外一种空间。这样子的话，我们在参观动向里面很多朋友觉得很有意思。然后是这种材料去做成的，这是我们第一个项目。它是两个不同的端口，甲方它会主导这样一个需求，这需求我们在想，我们是否可以重新定义需求，比如说它提出了一个想法，但是我想不一定用它的方式来表现。但是我会重新把它放到，然后由我来主导他的要求。
我们第二个项目是我们度假区，花都王子山度假景区其中一小部分。其实它原来的需求是一个牌坊。这个牌坊甲方希望给他的客户提供一种到此一游拍摄的景。但是我们接受他到了门口的状态。我们这个停车场到底入口的停车场大概怎么去做。因为它是一个修长的一个地带。所以我们就把它做成一个整个立体的状态。我也比较喜欢在景区的两边，知道有一个大项目，他们都是马上在旁边盖房子，盖了很多很难看的房子，等你去征收它。我们不希望去买这个房子，但是也达到这个牌坊的这种目的。所以我们通过这种方式去体现。在入口还是水泥路到了这个地方，我们反而希望它把里面度假的范围延伸出来，延伸出来以后，就达到不良的状态走马路，我们希望它是有这样上下探索的感觉去做这种空间。然后也可以改变它这种要打着伞的这种状态，我们希望有遮阳的效果，而且不同的角度都能拍照，然后能够达到到此一游的状况。所以我们就把里面入口所有的岩层，就通过计算机把它计算出来。我们再要把整体功能、需求、人流动向，把最高峰时间、人都全部列出来，然后自然生成一个新的状态。节假日的时候跟非节假日时间，我们都会列出来，把功能放在里面，把它们很有机的放在一个平面上。然后我们还要计算疲劳的指数，你大概要走多久、爬多高会累呢，所以我们就生成一个新的平面。然后还要让他看到两边的村子，把视线朝中间去集中。我们把一个牌坊放下来，就形成一个跟里面结合的状态。所以这是不同的角度可以看到我们的步行跟人流的状态。
那边是我们的停车场，有三个口可以进入停车场的位置，这是不同的角度。可以看到这边湖的地方就会矮，斜上角是洗手间，我们都是自然通风和透气的。下面是不同的角度看到的休息平台，包括我们这种生活状态的方式。这样的话，年轻人有年轻人的玩法，他们喜欢这种高低错落的感觉，老年人选择下面低矮的路，而且达到遮阳的效果，这是不同的角度去看到我们的状态。
我们发现魔方是有原理的，通过一个中轴，我们玩了一个星期，发现魔方最终的重点是魔而不是方。我们试图改变这种状态，从二维变成三维，然后把它重新交错的变成另外一种状态。
我们原来平面的地方竖起来的时候，会成为另外一种虚幻的状态，可以变成我们需要的分为。通过重组以后，形成这样一个平面图。中间绿色部分，我们把方型东西东歪系倒形成一个村落，紫色是我们的大厅，我们把一些强做的开放和关闭的时候，可以让它从我们自然设计好的一些口进入，而不只是靠方向。通过不同的网状结合起来，然后到这些村落区域，整合成我们的整个概念。
这是完工以后的图片，你会看到BOX里面的空间是二维空间，但是看起来是三维的状态。这是大厅，我们把不同的功能区分出来，变为具有开放性的空间。虽然不能从这个空间里面走到走廊里面，但是每个开动都能穿透。这个开动可以看到走廊的人，也可以看到大厅的人，形成一种视觉的互动。洗手间也是通过这样一种盒子延伸出来，休息区也是这样，可以看到房间的状态。整个空间，可以说我们认为是玩到了极致。房间里面也是形成一些视觉差的立体的形状。
除了以上介绍的，我们还做了蛮多不同的项目，这些是我们的项目图片，我们也做了一些高端的会所跟房地产的项目。
当然也有一个啤酒厂，这个啤酒厂是天鹅堡家族拥有的，他要求把一个八百多年历史的啤酒放在这里，但他更多的是要做展示的博物馆式的啤酒厂，跟我们一般人理解的啤酒厂是不一样的。这里也有另外的一些KTV，不同的效果。
我们的目标就是设计休闲商业空间商业典范，今天用很短的时间说我们的公共性、开放性、趣味性，是因为我认为我们能填补目前这三个空间里面缺乏的情况，谢谢！
建筑架、艺术家、室内设计师 王开方
主持人：接下来让我们有请身为建筑架、艺术家、室内设计师多重身份的王开方先生，掌声有请！
王开方：大家好！今天我想讲的这个题目是：物种起源设计论，不谈文化谈进化。
关于物种起源的设计论，是我的一个感知，无论大家是不是相信，但是也想希望大家能够有一个聆听。因为这种感知对于我已经影响很大了，也让我受到很多的感动和鼓舞，让我重新认知了设计，也重新认知了生命，我想把这种感知与大家分享。
最简单的要介绍物种起源设计论的话，我认为世间万物是被一种智慧设计的，我们正是这种智慧的后代。所以我们人类的进化是有一个使命的，通过我们的创造、设计去完成一个使命，在一个新的星球上去创世纪。当有这样一种信念的时候，就会对设计、对进化有重新的认识。
人们会问，为什么会这样想？有怎样的智慧？从一个数据上说，宇宙有200亿个星系，仅仅一个银河系就有1200岁，在这样一个空间中，怎么可能地球上的人类是唯一的智慧呢？我们的人文仅仅只有8000年，所以说并不是没有，而是我们没有感知到。
人的眼睛是很有限的，我们听不出金鱼能听到那样的超声波，我们闻不如狗能闻到丰富的味道，所以我们的世界观认为世界是物质的，这只能代表我们感知的一个狭隘。
为什么说万物是被设计的，我们都是设计师，一生中做过很多设计，就看我们身边的动植物，他们都是很奇妙很美好的设计。为什么大象有长鼻子，为什么斑马是黑白条，为什么长颈鹿有长脖子，他们都是进化吗？其实他们都是设计，大智慧奇妙的设计。而这世界上其实有很多非物质的存在，虚无的存在，这些其实我们也在计划中慢慢看到了，所以当我们认为这世界很多的美好，它不是物质的时候，可能我们就可以放慢现在掠夺的这种速度了，为什么说万物是分设计，我们都是设计师，一生中做过很多的设计，但是就在我们身边的这些动物，这些植物，他们都是一些很奇妙，很美好的设计，为什么大家有长鼻子，为什么长颈鹿是长脖子，为什么斑马是黑白条，他们是进化吗？鸟儿也是设计，我们说空缺漂亮，麻雀不漂亮，所以这还是我们价值观的问题，我们的狭隘，我们的谬误，其实在申领创造的这群森林中，并没有美和丑之分，麻雀在孔雀面前不会自卑，有的鸟是黑色，有的鸟是花色。但是在那个时代，我们老祖宗在生产力很有限的时代，在一千年前对于大自然的感知，所以一块石头很珍贵，很漂亮，也代表我们对大自然的敬畏。如果我们在地产项目当中还在用那么漂亮的石头的时候，我们对大自然是怎样的伤害。
所以不谈文化，谈计划。当我们知道人类使命的时候，我们会往一个正确的方向去发展，而不是说还抱着我们的文化，曾经美丽繁荣的后腿去回头。所以有时候觉得西方文明和东方文明最大的差距在那儿，因为他们西方更多的文明现在是往前看，而我们还是往回看，还在追根寻祖，我们还在做欧式，你看看那些罗马人，米兰人的他们做的还是欧式古典吗？不是他们已经走在人们的前面。所以一个落后的文化并不是说文化本身落后，而这个时空变了，我们也要改变。所以设计最主要是设计什么，在我看来是重新设计我们的设计观念。重新感知这样一个进化论的时候，我们会看到这世间有很多的美好让我们感动。
植物和动物间的关联，在春天的时候我们知道春暖花开。春天生出新的枝叶，是为了夏天遮挡阳光，对植物和动物的关怀，这是一种爱的设计。秋天落叶是因为为了让冬天的阳光能够透过枝干，温暖土地。这是一种美好的设计，是植物与动物间的关怀，所以这个大设计是充满爱的。地球的生命已经有21亿年，人类出现之后，地球发生了很大的变化，因为我们的创造是以人为本。而以人为本有时候想一想是蛮狭隘的，是蛮自私的，我们在破坏森林的情况下，我们得到了满足，我们掠夺了那么多的物质，那么多的资源，为了我们一时的快乐，而我们又真的很快乐吗？经常加班，没有周末，我们很辛苦，我养猫，这张图片曾经给我影响很大，让我有一种顿悟，我养两只猫。我觉得他们比我幸福多了，它们不用上班，不用挣钱它们幸福指数比我高。我看到这样一张图片的时候，猫跟兔长得很像。是不是一个设计师做的系列。真的让他们觉得他们是为设计的，而且这种设计很奇妙。
生态万物多么奇妙的设计，不说腿多它就走得快，不让它爬，飞，有翅膀，我没腿，没翅膀，没尾巴能活吗？能活，蛇，这都是很奇妙的设计，不是说进化出来的，是设计出来的。无论是大动物，还是小动物，都有它很自在，很自然的生存。我们活得自在吗？所以我觉得万物有许多大智慧的存在。我们真正要学习的课本就在我们身边，就这本大自然，这本真经，而我们还没有好好的读懂它，在我们以人为本的创作中，我们现在这个地球上每年有2.7万多个物种死亡，每20分钟一个走了，我还没有下去，已经有一个动物走了，这与我们的文明相关，与我们的设计相关，因为我们的创造残害了它们。而在这种残害中，其实我们也痛苦。
当生态已经完全破坏的时候，我们人类已经走到了尽头。有人说我们现在可以保护呀，我们现在所看到的保护只是我们看到眼前的美好，比如说自然保护区，是的那一片地球上一小块自然保护区，它们能繁衍下去吗，就像一个盆景它是有寿命的，会死亡的，因为它无法生命循环下去。我跟那个园林局的局长聊，他很痛心。它的繁衍是树上的果子，被鸟吃后消化出来才能发芽，而现在这种鸟没了，森林还在，过千年之后，这片森林就会自然死亡。所以会想到我们的未来其实并不美好，我们现在所有的环保，实际上还是以利益为目标的一种环保，没有真正的环保。而即便是真正的环保有很多已经是无法挽回的，因为生态是一个系统，而许多链条已经被我们摧毁了。所以我们人类的未来，并不是说有一个乐观的情节，而我们实现这个使命是学会新的创造，在一个星球上去创世界。我们在地球的生态毁灭之前，我们真正学到创作的真经，在一个新的星球上去创世纪。就像人来到地球创造生态，创造我们一样。其实并不是一个上帝，一个大神。创造地球的是一层神灵是我们进化的方向，而创造宇宙是一个更大的时空。我们要创造的其实不光是物质，有很多也是非物质，现在也在进化中慢慢感受到了。那么这些非物质其实就存在于我们身边，头上三尺有神灵古人云，他们就在我们的头上看着我们，只不过我们的肉眼看不到。
说到神灵有一张图片。斯诺登说外星人在帮助美国，有它的道理，因为文明的进化是智慧在引导着，那么这个神灵在我看来就是外星人。为什么这么说？其实我们所捕捉到的51号神灵地带的外星人，其实它就是一种物质，它转换成非物质之后，某一种事故当中的显性。它的显性是显出来的这样一种形态。那么我们的进化是不是也是这个方向呢？
人类的基因有98%点多跟大猩猩相同，1%点多的神秘基因我们始终不知道，它就是来自与这种智慧，人类的智慧进化得非常迅猛，而它的想象力和创造力是所有动物都没有的。我们有这种引导，我们才有创造，才有我们坐在这里。所以这是我们人类，这是大猩猩我们人类的母亲，这是外星人，或许是我们人类的父亲。我们站立行走，脱去毛发，脱去毛发不是说进化得好，什么热了，怎么怎么样的。你看未来的外星人，或者未来的人类体毛是不会有的，头发都会进化掉。我们的皮肤会越来越白，越来越脆弱，我们的身体也越来虚弱。我们现在打不过大猩猩了，但打得过外星人，因为你看所有的外星人都是那么瘦小。他们的眼睛为什么那么大，其实那是一个器官，那是一个屏幕。就像我们手机成为平台，谷歌眼镜也可以看到很多影像等等。很多科幻电影里都可以看到，所以这些是我们未来的一个方向。这些故事还可以讲很多，但是那些是我们生活中现实有意义的呢？因为这些设计观，所以这些年我也改变了很多。比如说我现在也在健身，9月14号会参加铁人三项，因为不仅是要减肥，要有一个身体，而且感觉到其实我们的进化要超过外星人。因为它是给我们的一个案例，而每一次进化其实都是要超越的。我们真的进化成那样会有很多的痛苦。所以一个完美的身体不是为了你自己好看，而是对生命创造的一种尊重。我们所有身体的曲线都有道理的，我们的骨骼什么地方细，什么地方粗是有科学道理的。而我们的肉体是我们的一种再创造，我们把它毁了，无论做到多胖多瘦，其实都是对创造的不理解。当你拥有很多的资源的时候，并不一定要让自己很胖，我们每次吃饭不一定都要吃得很饱，我们的财富都应该有很多，如果我们的财富越来越被个人所拥有的话，那么这是一个悲惨的世界，包括未来，我们的家，我们的住宅应该是越来越大吗，应该是越来越富有吗？不一定。放眼望出去，这个城市多少的建筑，多少美好的空间，你的家才多点，你的公司才多大点，有多少空间是属于你。如果每个人都想有更大的家，有更多的收藏，更多的财务的时候，其实是对资源的一种垄断，一种浪费。在森林中每个鸟儿它的窝都很小，只为它晚上休息的时候有一个安静之地。森林对于他们讲就是我们现在的公共空间，一个综合建筑体，他们的客厅，他们的餐厅，他们的娱乐室，健身房，他们的后花园都在森林中。所以每只鸟它的家并不大，但是每只鸟都拥有整个森林。
讲一个案例，是前年北京国际设计周的项目，是一个回迁房的设计，这个项目我很用心，用感情，每一个细节都是我亲自去采购的，它也改变了很多，让我对于生活和生命有了重新的认识，我自己的家也在那个时期同时做的。因为我不觉得将来一定要做得很漂亮，做得很满，甚至自己很惭愧，为什么需要这么大一个空间，因为并不需要这么多的空间。在这个家，其实是110平米的一个三室一厅的房子。那么这个房子的原本的状态，其实它不是像这个盒子似的拐过去的，大家想是撞到左墙上的，那间房子的阳台其实也很小。很简单的三室一厅的房子。我模拟它是一个三代同堂的家庭，孩子可能上中学，达人可能四五十岁，老人可能七八十岁。在这样小的家庭中，我希望它保持的不是用装修来呈现出来的一个状态，而是它有情感，有温度，有生命感，有生活。所以这个家并没有用多少钱。你看这些照片，其实都是很简单的相框，很便宜的相框，我去采购它的时候，先不要那个给我。因为它其实要的不是心，而是要的生活的一个体现。这张桌子是20块钱买的，铺的一块塑料布，这是以前很常用的折叠布，圆桌可以掰成方桌。用的电风扇，希望它有些更加自然的风。
建筑架、艺术家、室内设计师 王开方
这个里面其实有新东西，有老的东西，老的东西有些是已经几十年的，可能是老人留下来的，值钱的，也有些是不值钱的，是一些旧物，是小的时候家里使用过的，是父母留下来的我希望有这种时间的延续感。就像我们生态，森林中一样，不仅有新的，还有旧，还有老的。对旧的热爱，对老的尊重其实也是我们对于老人的一种关怀和关爱，一种孝敬的理解。如果我们热爱旧物的话，我们可能就会更加关怀老人，我们可能也不必为自己将来的苍老，为长皱纹而烦恼，因为它就是岁月的美好的沉淀。
这间房间本来墙是转过来的，那么拐过来之后，这个角落当时显得很幽静，同时这个屋里的人不是说进屋关上门，在里面有休憩，而且在相对又公共，又私密的角度可以呈现另外一种自在。
这是那间房，三边是帘，里面是储物，储衣。这个模拟是一个书香世家，看着像一个文化人，进门是一个小黑板，很简单，就很适用了。我们很多的设计其实会忽略细节，而这些细节是生活中，交流中的必要。挂钥匙的地方。下面放的是一些酒瓶罐，报纸，是留着回收物的一个空间。有一些并不一定都是垃圾。这个厨房为什么向外开拓了这一块，这个厨房中做菜可以与客厅中的吃饭能有一个交流。西方的厨房为什么是开放的，我们传统的厨房为什么是封闭的，其实并不是说我们油烟大，我们的生活习惯，而是我们有一种观念。因为东方很多人认为下厨房的是老妈子，太太去厨房做饭，客人，男主人在客厅接客。这是男女地位的差距，在西方开放式的厨房，就是为了让女性可以在厨房中就与客人交流，有一个平等。当然开敞需要解决油烟的问题，但是更是一种生活方式。特别在三代同堂的家庭中更重要的是交流。北京的四合院现在很少，没这么大的空间。我小时候住过四合院，是一种交流，不仅是家庭间的交流，你跟邻里间的交流。我经常去邻居家吃一点吃的，经常做的一些好吃的跟邻居分享。创造更多的交流空间，包括刚才那个角，包括开敞的厨房。
这是一个小架子放一些日用品，那是个盆景，“江山如此多娇”，1.2买的姜，2.2买的辣椒。盆景并不一定花那么多的钱，废那么大的劲去表达。我自己现在家里也有盆景，时不时的换，拿菜花做的，拿蒜苗做的都有。有些朋友看我的微信说你可真省钱，我说不仅省钱，还能吃呢？我家最大的盆景是一个条子改的。我为什么花那么多钱天天去伺候它，可能还会死掉。有操心的人去做操心的盆景，我们没
那么多经历的人，我们有我们的快乐。可以有宠物，也有一些有意思的，有文化的一些小的饰品，一些茶具，也能够很有品呀，你看就是一个客厅的角落，有花丛，有书架，有六角太师椅，窗台晒着柿子。老人房，刚才平面中看到把阳台扩大了。因为我想四合院其实有一个很好的环境就是它的天气。在阳台上面就有摇椅也有养鸟的地方，下面还有养鱼的，就够了。云南的一块蜡染布挂上就可以了。这是一个鱼缸，他爷爷留下的一个小板凳，不值钱，但是有记忆。这是从阳台往里看，卫生间扩大了，让它更加通透，让阳光，自然光可以进去，晚上，白天不必开灯。你看一些柜子都是很简单的，不值钱的柜子。像大衣柜七十年代家家都有。吴这个角落就留出来了放熨斗的地方，放烫衣板的地方，阳台上就可以挂衣服。
卫生间最便宜的白瓷砖，但是用的是最贵的一款马桶，3万多，TOTO的，老人用，因为它可以自动的升起。老人坐马桶的时候起来是很费力气的。把钱改省的都省下来了。你看淋浴间就是一个杆，里面还有一个凳子，让老人坐下来洗。箱子可能是老人结婚时候的嫁妆留下来，上面有一些老照片。儿童房的设计，这个当时是最有争议的设计，大家觉得没有什么设计，什么都没有，都是放上去的。对这个设计就是要留给生活，因为一个孩子房，他一两岁，三五岁，七八岁的时候，二十岁的时候生活是不同的，如果我们花很多钱，是限定了他的生活。将这个家就给孩子，让他自己去设计，这张床是可以打开的。柜子两个都是不同的柜子。这边留着一个缝，是放折叠椅，可以让父母拿出椅子坐在这里与孩子交流。这些都是得来的，可以看不出他是好学生，什么东西都可以放上去，但是生活很饱满。这是他在窗台上养的鸟，不再是像传统文化一样，把鸟养在笼子里头，而是开放的。供养自然界的野鸟，让他多一份爱心，所以也是有一种宠物的。
这是我的工作室，其实就是五个盒子。这是一个老的工厂的车间。让新房子，新盒子在老盒子中。下面这些草坪跟外面的草坪是连接的。我的工作室6月1号到10月1号是光脚进。我那儿招聘不仅有面试，也有脚试。不是说好看。你看这空间就很自如，就像一个人的内脏一样，每个空间是每个器官，但是你有大量的空间是呼吸的，是你使用的。这边是展区，这边工作区，这是我们工作室的伙伴们。这个是去年的样子，大家可以看一下，这是吧台。我的吧台，我也有很多的收藏，但是不是什么值钱的宝贝。我还有一个小罐，里面装的是沙子，我走了很多过国家，每个国家收集一点土。这些盒子它是有2层和3层的，1层和2层都是开敞的，600平米的空间，大概有1000平米。健身的。这在去年，我在中国美术馆做我的个展的时候，关于金的展览，所以我的房间用的是金色，觉得气场是温和的。这是现在的吧台，上的瓶子，包括面具也是越来越多，空间也有了变化，它有一个很自如，很自由的空间。这是我们现在的样子。最后讲讲我现在的创作和理念。金是我现在所有艺术创作中的一个表现核心。为什么用金？
我曾经就觉得金是一个很特别的物质，我甚至觉得它不是来自于地球的，因为它散发的光芒是太阳般的光芒。现在科学已经证明，金是45一年前，宇宙大爆炸随着恒星来到地球上的。而且金可以承载我们人类诸多的情感。财富、权贵、祝福等等，金有一种特殊的能量。金只对人发生作用，而这种金正是神灵埋在地球上。人类有关于金的记载和金的力量，我们人类发展的动力其实就是金不同的演绎。所以我觉得金是一种特殊的物质，金已经被埋在土地上，所以沉默是金，现在觉得金很恶俗，什么土豪金。金会是一种永远的光芒。文明的追修其实就是由一个砖，到金砖的过程，我们人类的励志也是让我们的生命更加辉煌，所以金砖代表一种文明的符号，而砖也是文明创造的一个元素，正方形在自然界创造中是没有的，只有我们的文明有。所以金砖可以承载很多。第一款金砖中就被他们选为年度人物的一个奖杯了。所以这个金砖我都没有想到创造出来之后，它承载了很多想都没有想到的能量。我相信背后也有一种力量在支持。
这是在澳门，LV店的前面，这是在澳门的一号广场，这块砖，这个图案大家觉得很漂亮。这是做声音做成音频，做成图形，再通过3D打印，通过再创造，通过3D打印表现出来的。所以它有一种自然和我们创造之美，通过这种美好，我们人类感知到了做头巾求爱的经历。这也通过数字技术，从视觉转换为触觉，一种感官转换的过程。
这是在中国美术馆的展览，叫做来自苍穹，我都没有想到能有机会作为一个设计师，在美术馆办我的个人的艺术展。因为我相信这里所承载的是最宏大的温暖的力量。这是在展览上，去年9月份。这个作品叫一平风，把风通过数字技术展现出来，每平米是1.8，55宽，这种金风是来自于苍穹的宇宙之风。这是我们几天前刚完成的，给科威特希尔顿酒店做的大堂的设计，大堂上面的一片风。这是酒店大堂，这是它的宴会厅，也是大一种乐观的。它的地面跟墙面都是毯子，像阿拉伯神话中所说的飞毯。把天无限的延伸，地有界，而天无边。这也是前两天刚完成的，叫做风水，在北京的天安大厦，所以它似风似水，表达一种柔情，一种禅义。这是远洋的一个雕塑，这是做的一个风水之门。这是K星球，表达一个宇宙观，像一个缩小的星球，一个放大的细胞，包括人世间的关系，这种缠绕像是管线，像是交通等等，包括情感间各种的纠结，也代表万物的火焰。所以每根线断的话，其实整个球就散体了。这个球有灯光，有音乐，在我现在的研究中，包括色彩，味道，温度等等都可以数字化。其实我们下一步的进化，仅仅是一个雕塑也不光是一个静态的，固态的，它是一个多生态的，人类未来的创造是创造更有情感，更有关爱的生命。我现在的创造中感觉到我过去很多的问题，感觉到现在我们创造的东西存在很多的问题，希望把这种感知与大家分享。
这是给印尼创造的一个雕塑，这个19.9米高，它有光，有色彩，它很炫，有火焰，它有水。所以它不再是一个雕塑了，它是一个能量场。这是我们现在刚做完的，给北京凤凰中心做的一个作品，凤凰球，里面做得很立体了，里面有很多的缠绕。
今天就先跟大家分享到这儿，我也希望把自己的一种感知和纠结与大家分享，也希望得到一些交流和指正，因为在这些理念中，有很多很多不成熟的，不完善的地方。但是我也想从中所看到，所面对我们现在有问题的文明，希望我们进化得更好，希望我们创造得更美好，谢谢大家！
重庆市民政局民建组织管理局刘应秋女士
主持人：非常感谢王开方先生，再次感谢你的演讲。
接下来我们将要进行的是重庆市室内设计联合会成立仪式。首先请出旁观者杂质出版人重庆市室内设计企业联合会筹备组组长朱柏林先生作为重庆市企业联合会做介绍。
朱柏林：这是一个民间的非营利组织，下面请允许我向大家介绍一下今天我们到场的贵宾，请大家用最热烈的掌声欢迎今天如下这些贵宾的到来。他们是：
重庆市委统战部副部长，重庆市工商联书记蒋平先生。
重庆市工商联总商会张莉（音）女士
重庆市民政局民建组织管理局刘应秋女士
重庆市民政局民间组织管理局副局长余东海（音）先生，
重庆市工商联会员部部长余世（音）先生，以及全国室内设计界非常著名的杂志的一些出版人，他们是来势（音）杂志的出版人赵先生，美国室内中文版执行主编韩晓岚女士，缤纷杂志总编，李有为（音）先生。
非常感谢今天到场的各位贵宾，请我们再次以最热烈的掌声感谢他们。
首先有请余东海（音）先生宣读。
余东海：重庆市民政局关于室内设计联合会成立登记的皮肤，重庆市室内设计联合会发起人，里面关于成立重庆市室内设计企业联合会的申请暨有关材料，经审查符合法律法规规定的条件，根据社会团体，重庆市工商业联合会，重庆市室内企业联合会，成立登记号应当严格遵守《宪法》，法律以及有关政策。自觉接受业务主管单位登记管理机关，以及有关部门的指导和监督管理。为促进我市室内设计行业健康发展作出积极贡献。重庆市民政局2014年7月11日，宣读完毕。
主持人：下面进行成立仪式第二个环节，有请重庆市委统战部副部长，重庆市工商联总商会蒋平先生，重庆市民政局民建组织管理局刘应秋女士共同揭牌。
（揭牌仪式）
重庆市室内设计企业联合会揭牌仪式
主持人：下面进行会议的第三项流程，有请我们的重庆市工商联总商会党组副书记，副主席张莉（音）女士为我们7月6日选举产生的联席会长上台。有请重庆海力装饰设计工程有限公司冯焕辉先生，重庆大鸟环境艺术设计有限公司孔翔；重庆年代营创室内设计有限公司
赖旭东：联席会会长单位上台，授予证书。
（颁发证书）
下面是重庆市室内设计企业联合会副会长单位。有请第一轮的副会长上台。
有请重庆市民政局余东海先生为副会长单位授牌。
下面进行重庆市室内设计企业联合会副会长的授牌证书。
下面有请重庆市室内设计联合会，2014-2015年执行会长伍强先生发言。
伍强：非常感谢光临现场的各位领导，以及远道而来的各位专家，各位老师，也非常感谢联席会长，理事和成员单位。我们将在重庆市工商联总商会的领导下，联合重庆市室内设计行业的企业，学者，设计师，专业杂志，通过联合自律，资源共享，联合培训，联合研发，联合品推，联合融资投资六大基础性合作机制，以开放的视野扎实的专业实践，以根植商业突然为起点，整合社会资源，实现互助共生，共赢，共同推动行业持续健康有序的发展，为此我将积极投入到联合会的各项事务中为大家做好服务。严格遵守法律法规和国家的政策，提倡和践行公益理念，促进学术行业交流研究，搭建沟通交流的平台，凝聚力量，抱团形成合力。与在座各位和今天未到现场，但不断为设计奉献的人们一起为设计呐喊，一起履行设计的使命。
顾问机构授牌仪式
最后请允许我引用一位设计前辈说过的一句话，创新的灵魂，加上社会良知，他们孕育出大美的境界，再次祝福CIDEA谢谢。
主持人：非常感谢伍强先生，也感谢各位对我们重庆室内设计联合会的领导，非常感谢大家。下面请大家用最热烈的掌声，有请重庆市民政局，民间组织管理局局长刘云秋女士大家掌声欢迎。
刘应秋：我们尊敬的企业联合会的今天刚当选的咱们所有的领导班子的成员，以及我们今天来开会的所有的会员，大家下午好！我今天站在这里非常有成就感，因为我们室内设计联合会今天终于诞生了，应该说它是咱们这个行业的一件大的喜事。所以站在这里我想表达三层意思，第一是祝贺。祝贺我们全市1.3万多个民间的社会团体，今天又迎来了新的成员，祝贺在咱们共同的见证和努力下，咱们联合会的首届领导班子诞生了，祝贺咱们重庆室内设计这样一个行业又有了新的平台。这是我想表达的一层意思。
第二我想表达一层意思是感谢，感谢我们联合会从今天开始成立，就给我们业内的所有的会员搭建了一个平台。刚才我们虽然来晚了一点，但是我们也聆听了我们国内很知名的室内设计的专家给大家讲，室内设计的理念。我想随着人们生活逐渐的提高，每个人都是爱美的，不管他是小孩，还是像我们这种老太太，还是不同的行业，每个人都是爱美的，所以当我们的生活水平，我们的经济发展到一定的时候，人们都是崇尚生活的美。我们总书记讲了，要把我们中国建成美丽的中国，那么我们这支队伍也是不可或缺的。所以今天非常感谢我们国内知名的行业的专家们的做客。
最后一层意思是祝愿我们室内设计联合会在我们第一个执行会长的带领下，第二个执行会长的带领下，能够越来越好。在这当中，我也很期望，也很期待，我们联合会真正的成为我们会员的“娘家”，真正为我们这个行业搭建平台，真正地为大家服务。不辱在这里选举产生的我们的班子，不辱我们对他们的厚望。我们希望学会在选举产生领导的带领下，在我们业务部门，市工商联的指导下，在我们全体会员的共同的支持下，谢谢大家。
主持人：下面我们用最热烈的掌声欢迎重庆市室内设计联合会的主管部门的领导，重庆市委统战部副部长重庆市工商会党组书记蒋平先生讲话。
蒋平：尊敬的各位专家，会员朋友们，大家下午好！7月的重庆热情似火，我们丽笙大酒店也是高朋满座。在今天这个喜庆的日子里，我们重庆市室内设计企业联合会在这里正式成立了，在此，我代表市委统战部，重庆市工商联总商会，对商会的成立表示热烈的祝贺！同时也对全体会员朋友们最深切的问候！
在全面深化改革大的背景下，也在我们重庆经济社会不断发展新的形势下，重庆民营企业抱团合作，共同发展，已经成为一种趋势和潮流。那么在这样的形势下，我们联合会室内设计企业联合会的正式成立，正逢其时，顺应民意，合符潮流，所以我们也希望室内设计联合会的成立能够得到会员们的认可，得到社会的肯定，大有作为，大有可为，值得期待。朋友们众所周知，设计行业它是靠创意吃饭，拼的就是创新、创造、创优。那么室内设计它更彰显个性，考验智慧，体现的是一个家庭的品味，一栋建筑的灵魂。应该说地位重要，潜力巨大，前景广阔。所以我们衷心希望我们联合会能够进一步地团聚，顺应潮流，顺势而为，团结我们广大会员朋友，真正地秉持创新、创造，精益求精的理念，努力实现我们民族传统文化与我们现代时尚的融合，实现我们大众品味与我们个人特质，私人定制这种互补，实现我们民族的特质与国际化元素的接轨，走出一条特、精、专、新的路子来。同时我们还希望我们商会能够凝聚精气神，发挥正能量，团结会员朋友们在加强行业管理，规范行业秩序，引领行业发展方面狠下工夫，当好政府的助手，企业的帮手，行业的推手，努力把我们联合会打造成为经济发展的重要力量，商会建设的示范窗口，会员朋友的温暖之家和我们互助共赢的发展平台。
最后，我们也祝愿联合会会务通达，蒸蒸日上，也祝愿全体会员朋友们创新创意不断，创造美好生活，谢谢大家！
内建筑设计有限公司合伙人设计总监 沈雷
主持人：非常感谢蒋平先生精彩的致辞，我相信我们今天重庆市室内企业联合会的成立，能够带领着广大会员单位一起开创重庆室内装修更加美好的未来。
接下来继续进行我们的导师演讲。接下来大家说该哪一位了，所以下面咱们用热烈掌声有请出内建筑设计有限公司合伙人设计总监沈雷先生上台为各位演讲，掌声有请。
沈雷：每每看到我控制不了的状况，我都感觉到无力，今天完全穿越一样，好久见不到这样的场面。所以现在可能会讲得更好一些。刚刚听了开方老师的演讲，觉得大家任重道远。我讲的主题叫快行集。其实这是我一个月来所有的感受，和我做事情的方式。我之前已经讲，所以说当时旁观者来约演讲。因为我是一个基本不演讲的人，所以说即使受朋友之托来演讲，我都想讲得不一样。这是我写的一段文字，我觉得一个月我走了非常多的城市，可能加起来超过10个，去过台北，我一个师兄在台北，他送我走的时候跟我讲，大陆广大，设计希望所在。所以有那么多的事要做，有那么多的设计师，我们怎么做好自己的事情呢，那一定是要快速地行走。
这是我这一个月的行程。我大概一个月之前去成都参加我一个好朋友的展览。然后后来又去了太原，又去了北京，接着去台北，再去里约，这是我这一个月的经历，所以这里面夹杂着我对很多设计碎片的思考。这些碎片思考，因为大家很多都是做设计的人，可能一个具体大的项目可能没有办法去完成，但是因为我们最近做非常多小的项目，比如三四百个餐厅，我都是一路去完成。所以我会讲我做这个时候的感受。
何为旅行，很多人都希望旅行，工作也是一种旅行，而旅行也是一种工作。旅行的意义何在。旅行不是一次出行，也不只是一个假期。大概我已经做了，今年是21年，做过各个类似的事情，做过建筑师，做过杂志主编，现在我一心一意只做一件事情，只做设计。这是我当时去成都我一个朋友赵清，他是中国非常有名的平面设计师，在成都办一个个人的设计展。为什么中国室内设计师的展览那么多，而可以做平面设计展览我从他身上学到了设计，有时候我觉得平面设计是一个有时候一个人可以完成的事。建筑设计和室内设计可以更多去配合。我们会在平面设计那儿学到他们的纯粹。这是赵清，这是我去参加它的展览。这个照片是旁观者拍的。展览所有的过程，你会发现其实我们一直在行走着，一直在思考着，我们设计师是一个有个性的行业，你心情不好，你心情好，而不是设计一个面目去视人的。我可以做很多类型的设计，很多风格的设计，每次做的时候我会根据自己的心情去调整自己的方式。这是赵清做的，他做中国100本中国的建筑书。我在这里面可以看到同一个面目，不同的个性。所以我觉得设计师也是这样的，我们可以做不同的尝试。这是他做的作品。有时候看图片，大家读图的方式去了解一个设计，了解一个演讲也是一个很好的方式。我们在展览的过程中聊天，去看看抱着肃穆的心情去参加葬礼。
我一直在分辨很多相似的事情，我觉得成都和重庆，我这次也是从成都过来的，比如说我吃成都的火锅和重庆的火锅细微的分辨。这是我们做的一个火锅店，我觉得我在试图用一种方式去解释火锅，而这个方式，我觉得火锅为什么要是那个样子，我们能换成另外一种样子吗？这不是重庆大的火锅，是小火锅的方式。所以我觉得为什么不与日本旋转寿司的方式加上德国啤酒板的方式，吧台所有的这些服务人员都可以在那服务，然后给他们加汤，换碗碟，每一个火锅的桌面上都会有加汤的，像自来水龙头一样。这是我去玩成都，我觉得火锅很好吃，我是不是可以做另外一个形式呢，这是我们做的小的火锅店，可以让大家我那时候的想法或者思考。
我觉得就是一个集市的感觉，我在想火锅店是否需要一种颜色，我觉得红色，吸引那些爱辣的人，我是爱辣的人。里面有各自的空间，变化的颜色。这是我第一次拿出来给别人看这是在一个月内完成的一些东西。我觉得火锅为什么不能是这样的一个气氛呢。因为火锅我觉得有些时候是在舌尖麻木的状态下获取的一个新鲜的感觉。有一次我跟老外说，他说第二天中午我一定要吃火锅。深夜的感觉，我把它变成一个火锅店的感觉。大家可以看到细细分辨，这是放汤的容器，所有容器就像啤酒管的形式，然后有很多管道可以连接到桌面，这是桌面的龙头，通过增压或者什么样的方式保持新鲜。光线是变换的，口味是浓重的，情怀是舒展的。我平时会写一些文字，这是我旅行的时候写的一些文字。大家可以看见。
接着我就开始飞北京，“半木”的店在北京开张，我去北京时候写的一些文字，这是永中的工作室，大家可以去参观。大家可以发现里面有一个非常安静的空间。这是永中的工作室。当时我在楼道走，忽然看见琚宾他们在楼道中走，拍下的照片。我每次来重庆，为什么喜欢来重庆，因为重庆给我的就是欢乐的气氛，跟朋友在一起可以开心的，没有顾忌的聊天。那天正好是永中的生日。这是北京的工地，我经常用手机记录一些工作的过程。
第二个店是一个烤肉店，可能成都是这么说，重庆也就苍蝇馆，我都想做那些小店，做得每个都不一样，有意思。这是银川的一个烤肉店，非常小，300平方。我想烤全羊，烤肉都是很干的东西，那么我们是不是支一口锅呢，免费汤，然后吃烤肉。这些在西部，颜色浓烈，在灰里面可以看见鲜明的个性。
接着我们是成立了一个11年的公司，我们忙完了这几个以后，全公司飞往台北。台北是我去过几次的城市，有非常不同的感觉。一个朋友说其实重庆跟台北像，我说像在哪里。他说，走到每一个地方都有惊喜。台北是，重庆也是。
这是带他们去做花艺，每个员工学习怎么做花艺，一个很男性化建筑空间里面，让所有人有细微的感受，这是我带他们去的目的。每个人做一些小的东西，林先生签名送给大家，右手是我做的，台湾市景的感觉，我们那代人都是在这样的生活环境里生活的，所以这也是我爱重庆的理由。
然后台湾的设计师很热情他们在海边给我们全公司做了一次晚宴。他们还补了我一个月以前的生日。这是我所有的节奏，回来以后我们又去喝酒。这是台湾的一个设计师，江新宜（音）的一个工作室。这些都是那些细节，这些细节我觉得有时候大家学会读图，读图并没有让你去抄袭，而是给你审美的练习。我们去一个朋友的家，这些都是一些体验的感觉。所以说体验才能转化成设计，才会吸引建筑。这是他家里。我们当然也会去购物，这是台湾的，就像我穿的衣服的店，就是爱黑色的店。大家一起聚餐，看风景。
这是另外一个设计师的工作室，他是林志炫音乐人，他在演唱会的时候也会跟林志炫一起合唱，他是一个音乐人，其实也是一个设计师。
这是另外一个好朋友的事务所，这是我一个好朋友，今天可能也在，翠翠的工作室。我的好朋友带我去逛的时候，拍了一张照片，叫忠孝东路。
这是我精透下的食养山房。我去拜访了我的好朋友，也是我的师兄，我在英国读书的时候，他比我高一级，当时爱丁堡有一千多名学生，只有两个是中国人，就是我跟她。这是我们硕士的学生作业。这是十多年前的照片。这是他送我，我在车里面，我觉得那种感觉很特别的，有很悲伤的感觉，他说雷保重，然后我在室内拍的一瞬间。这是我当时回到杭州写的文字，我说四天四夜没有经典，会朋友，酒后曾乱语，台湾设计师只有两种，在大陆有项目的，在大陆无项目。房先生大概还在上海吧，谢谢那夜淡水河边的酒，凌先生大概还在西安吧，愉快的采花回忆。这是我记下来的心情。
这是台北回来做的一家店，一个铁板烧，它的目的是为了吸引女孩，然后铁板烧，青石，我就觉得很多餐厅都会做成餐厅的样子，然后我是怎么样想餐厅的。我会进去像一个迷宫一样，每个人去猜谜，板子会转动，谜语猜对了，板子会翻过来。然后怎么样去表达女性，潮红，有铁板烧的吧台，在玻璃上做放大镜。你可以看吧台。这些设计让别人觉得有意思，有意思就会记住，记住就会有生意，有生意老板就开心，老板开心就多付你设计费，这是一个循环。
什么代表轻，羽毛。我们把投影打在地上，或者有烟雾，那个羽毛打在烟雾上，羽毛有种飘的感觉。然后去巴西，我觉得多走，多体验，多感受都是有所帮助的。所以说我们就飞了巴西，经过好远的，去从法兰克福中转到纽约，回来圣保罗，转素尼斯。里约好梦幻，我曾经说世界上最喜欢的城市没几个，重庆是一个，但是这次增加了一个里约。我们去，导游说你们房间12点钟才能解。我们7点半到哪儿进去了没有人，看出我鸟瞰里约，那就是真的仙境，因为山虽然不高但是是海，云虽然不多，但全是水，那种感觉永远难忘的。这是我写的一些当时的文字。里约的意思大家记住，叫一月的河。喜欢足球的人，我看了德法，看了德国对巴西，7：1，我看了阿根廷对荷兰，都是很经典的。这是我照片里面的里约。真的非常漂亮，你看这个感觉，这个感觉，我觉得不是我照片拍得好，也不是我P得好，是那地方真的好。这是我们当时去，还要稍微打扮一下，这是同去的吴总，他去选衣服，选的法国，结果第二天没敢穿，因为他怕被德国球迷揍。这是我用手机拍的，不是相机。这些看完球回来，你可以看到海边全是在踢球。球场非常好看，假如说在座有球迷的话，我离勒夫只有10米。所以说我又写了一些我当时的感受。马拉喀纳（音）的球场。假如说大家看球。这张照片为什么要拍，导游说巴西女人身材都很好，在麦当劳来之前。所以他们很讨厌麦当劳，因为毁了他们的女人。我们在那儿喝啤酒，聊天，我觉得设计师是需要沉淀的，大家都太忙，该回的回，该休息的时候休息，或者更多的思维跳出来。
我们出海，在海面上有巴西的航空母舰。里约的老街区，回到欧洲，其实跟葡萄牙很像，非常喜欢的教堂，这是天梯教堂，极为壮观，你会发现有一种理智的感性。
我其实并不是一个胆子很大的人，有时候让自己无比轻松一下，或许有一个很好的状态。我们从里约的山上，一直滑到海面，会让你自己去操控，看这个山，看那个山，好漂亮。这是我。所以说这是我当时对足球，因为我足球大概82年第一次看世界杯，所以说我父亲那时候一个人看球很寂寞，拖我起来，所以说我每四年都看世界杯。我看荷兰跟另外一场比赛，我们住的酒店正好是荷航的驻地 ，我们跟空姐一起看，非常刺激。巴西有007的感觉，包括这个房子，大家以前看旧的007的时候就是这样的房子。
这是我们的巴西导游，好美的城市，贝罗里占特（音），后来教皇说，这是一个看得见风景的成熟。巴西的历史会不一样，我觉得好像是很远的一个地方很奇怪的东西。巴西利亚是六七十年代造的一个首都，在里面可以看到天分，人在高地，比如说毕加索，这类的东西亲自可以看到。我们都穿着巴西的队服，中国人的主队，我们沮丧都是装出来的，没有那么沮丧。
我们开始到了圣保罗。我的印象不是非常好，就像我对米兰一样。圣保罗时装周，可能待的时间最短。见到的全是大人物，有荷兰的国王，有足协的主席。逛店，买东西，圣保罗所有的色彩是纯色。圣保罗周边的房子。这是里迈耶（音）的设计。
然后讲到最后一个重庆的餐厅，马上要开了，在万象城，是一个很奇怪的，感觉是一个广西人做的长沙菜，开在重庆。然后他来找我的时候，我说你的名字叫道长长（音），我说给你做一个火车吧，你可以到处开，这个模式做了一定很火。像在火车里做餐，然后有室外空间。前面是万象城的溜冰场。里面有很多影响能够勾起你的记忆。下次开张的时候我可以请你们来吃饭，那里只有400个位置，在万象城。应该是在10月以前，露台。
最近还在做很多川菜馆。最近在上海做川菜馆，我91年第一次来重庆，重庆和四川还没有分开的时候，我一直在脑子里面混淆，怎么样去辨别。我会语言描述一些东西，给你带来场景感和体验感。就像琚宾说的，你先感动自己，再去感动别人。这是我的方式，包括我写的一些关于餐厅的乱想。
好，谢谢大家！
主持人：非常感谢沈雷先生给我们带来如此精彩的分享，其实重庆除了火锅之外还有一样东西是大家喜闻乐见的。那就是小面，不知道你有没有兴趣来重庆做小面的装修。
接下来进行中国住宅设计奖的颁奖典礼。接下来颁发方案组和党工组的优秀奖、铜奖、银奖、金奖。
台湾近境制作设计总监 唐忠汉
主持人：下面是一个抽奖环节。前方的椅背上会有二维码，大家来扫描，并且关注它，并且输入YS，大家把收中的手机动起来。并输入YS吴。 微信公众号。
下面有请出台湾近境制作设计总监唐忠汉先生，掌声有请唐先生他的设计心得以及理念。
唐忠汉：各位重庆的设计师朋友们大家下午好！我看大家还是沉迷在摇奖活动。我们先跟大家分享一下今天的演讲。我是第二次来到重庆，我也是非常喜欢这个地方，这边有难得的好朋友，可以在这样一个聚会里面大家共聚一事，我想说这是一个非常好的经验，能够在这边跟这么多设计师交流的一个论坛，一个讲座。我记得5月底以前来过一次，在重庆，同样也是站在这个地方，大概那个时候讲了一个多小时，以室内建筑，然后主题概念，功能城市为主题的演讲。听了各位老师的讲座之后，其实我也是非常有收获。相信回去之后对自己的发展有更好的突破。主办方通知我演讲的时间是7：30，他问我演讲多久，我一直没有回复他。我说还是用一个比较简单的方式跟大家进行今天设计上的分享。所以我就带了一个关于住宅内的设计。这个设计只要花10分钟的时间就可以看完了。
首先我做今天讲座的内容。这是我们台北VIP公司的设计。泛指门丁，餐厅的规划。从概念，然后设计的分为，到平面的配置，到最后空间效果图，其实是提案的一个档案。首先跟大家大概介绍一下基地的位置。新北市跟台北是一桥之隔。希望通过一桥的距离让住户能够享受到奢华，尊荣的一个感觉，这是一开始做企划时候的一个定位。首先我们做设计提案的时候，我们希望把一个建筑物内在层次奢华的感觉，能够把这样一个风格能够带入到我们的空间里面来。首先我们是以空间重新定义奢华感，城市之间的一些光影，一些生活感官的层次，重新去品味，体会美学的一个感受。这是产品定位的一个内容。
首先我想给大家看一下它的基地。我们拿到这个基地的时候，我们也有一点傻眼了，基地的入口是这个区域，旁边连着马路的。大门进来的时候，这是一个主要的入口。它的门厅是一个长条形的空间，非常小的一个住宅。我们一般如果规划成一个大空间习惯的，对于这样一个空间的安排，其实真的还是比较伤脑筋。我们在一开始定义这个空间以后，它有不同区块的定位。我们在做A户型的时候，因为找不到一个适合的柜台的位置。我们希望把柜台引到后方，在整个基地面积上方的空间里面。在我们B区这个部分，属于BC区属于一个户外区跟半户外区。有一些设计法规限制，也就是在B区位置，其实是给消防车停泊的空间。所以你在这个位置不能设计任何的阻挡物。我们设计师想发展的时候，其实我们碰到这么小的一个空间，我们怎么样把设计上的味道，把它产品定位表现在空间里面。所以我们在开始设定的时候，我们找了空间上的语汇，通过这样子的呈现，能够植入到空间里面来。首先第一个，因为它的面积非常的散。它的基地的面积有一个非常好的条件。所以在我们整个设计上的想法，希望透过高度呈现的手法，去把基地原本的优势呈现出来。同时这样的优势突显，能够把缺陷弥补过来。
第二个部分其实是层叠。我们希望通过很多不同材质的搭接和序列的安排，能够呈现一种空间的层次感。所以我们找到了一种层叠的效果。
第三个是光影的部分。我们右侧跟左侧正好是玻璃的部分，去把背景光影的效果呈现出来。这是我们提出来以光线，光影的变化作为我们空间上的一个重点。
再来是延伸跟穿透，我们希望室内和户外的一个界定。我们找到了一个延伸的主题。我们在整个设计上面的一个想法上，是希望能够透过对于材质的一些基地化的过程，我们针对石材这个部分，通过光面，烧面，各种不同材料的拼叠，我们找了表面材质机理的感觉。
这是我们刚刚首先看到的一个平面的状况。它的基地面积是我碰过最小的一个公司。刚刚这样的方式能够把这样子原本设计上的一个缺陷希望能够重新找到一个产品的定位。
当然出了门厅之外，还有第二个门丁，就是车道下放，车停住了以后，你要回家的第二个门厅的设计。这是楼上，我们帮他在处理，因为台湾的建筑物公司的面积都不大。楼上我们设计为一个健身房，一个音乐走廊，另外两层高度的空间。这个是它的一个标准T厅跟廊道的部分。
首先我们在规划完了以后，首先进到我们的空间平面，这个平面跟刚才稍微做了一些翻转。我们把入口这个部分作为主要引导的空间的感觉。把室内的空间跟室外空间做了一个重新的切割。进入我们主要动线的时候，在右上方上，一进去有一个水深，我们把柜台的区域设定成一个吧台的空间。有一些空间机能的满足。在这样的一个平面配置完了之后，我们希望能够在加强我们对于一些感官上面的感觉。所以我们重新设定了一些空间上的布局。希望能够透过像一个半户外空间，这个白色的区块，这一个墙壁，希望它能够停留。长的这个位置是一个座椅的区块。让我们的住户能够停留在上面去感觉墙面的机理。同时有一个室外花园，这个对花园对台北市来讲是非常难得的。在夏天花开的时候，花的香气能够让住户在这个地方能够有一些嗅觉上记忆的停留。所以我们设计了一个普通铺面花面的感觉，在室内延伸开来。
我们创造了一个空间的水瀑，听觉上的一个感觉。我们希望让五感，在空间上能够慢慢体会出来。在中端这个区域，我希望能够放一个视觉艺术的墙面。我们电梯一打开，每天所看到主视角。我们刚刚所提到的想要设计的一个重点，把它植入在空间里面，同时提出对五感的感觉，让业主重新把这个产品定位得更加清楚。也让产品这个部分，虽然小，但是会有自己特色的一个呈现。这是在我们的门厅区的一个情景。
这是第二个门厅凸面的变化。这是楼上健身房，以及音乐教室，音乐廊道的一个空间感觉。
这是我们做提案的时候，我们希望能够让空间视觉上的效果能够做呈现的部分。在我们左侧这个部分石材基理的墙面，用镜子去反射它的特色。利用不同凸面的效果，让室外的空间感觉能够延续进入到室内的空间里面来。透过我们刚刚所提到的一些植入所进来的一个空间效果。
我们在墙面部分提案的时候，希望能增加出一些结构上的灯具的系列。我们有手绘部分。如果我们站在入口往吧台底部看的效果，这是光影隔栅的感觉。这是灯光序列的一个变化。业主知道我们把柜台移到后面去的时候，他其实非常谢谢我们有这样的想法，同时也解决了他一直思考没办法克服的问题。好像一开门柜台靠近一点，我们往后面移动，让原本视觉上长廊两项的部分能够做一个前后呼应的空间感觉。同时也把整个内部空间区分成三个段落，有视觉，味觉，让这样一个非常小的门厅公司有不同的变化。我们有不同的方案，不同的家具搭配起来的感受。
这是它的标准梯厅规划的部分。同时我们也是去强调它的高度上的变化，在材质分割切割的部分处理上，让高度的部分，在设计案里面变成非常重要的主题。
另外一个部分，墙面的转折，墙面的部分，搭配一些灯具，一些标识的符号，让它变成一个点缀。
以上就是我们做很简单的一个门厅公司的概念设计的方案。在这里给大家做了一个简单的介绍。
主持人：非常感谢唐忠汉先生给我们分享如此精彩的设计，掌声再次谢谢他好吗。
在听完了精彩的演讲之后，现在大家看看大屏幕，接下来就是摇一摇的时刻到了。由于刚才我们的朋友太过热烈，导致后台的机会就已经没有了。再次录入一下二维码，然后录入YS，然后开始摇摇摇。然后我们的机器开始运转，究竟好礼花落谁家，在上面马上见分晓。
弗瑞思空间战略设计公司董事CEO 赵学强
接下来有请出弗瑞思空间战略设计公司董事CEO、ZENS哲品家居创始合伙人/艺术总监 赵学强先生。
赵学强：大家下午好，第一次参加这种像拉力赛一样的思想碰撞，是很有意思的事情。其实这次的分享蛮有意思的，我跟刚才沈雷一样，可能最近也是频繁不断地飞，先是飞美国，从纽约飞到拉斯维加斯。刚好在这个时候，咱们大赛的组委会打电话给我说，老赵你能不能给大家讲一讲，我用我的建筑来表达光和生命的存在，光作为一种介质，从某种意义上来说表达的是一种时间的存在，所以我也不知道该怎么去讲，刚好随手有带一个小本子的习惯。昨天晚上把小本子整理出来的我的一些随想，非常仓促可能跟各位想的不一样，于是我取了一个不一样的名字。为什么不一样的名字呢，因为说到时间，可能大家会说，你需要去丈量，或者记录从物理学的方式去解读，可能都不是，可能因为我叫赵学强的原因，我讲的叫强道思维吧。
我把我的思考叫无间道。在西方人的眼睛当中，时间的概念是一个线性的关系，可能是过去，现在和未来。我们今天的样子是由过去决定的，而我们的未来确实由我们当下所成长的。我们没有办法回到过去，同样我们也不能跳跃未来，当然这是一个物理性的，在文学，哲学里面这一切都是可线性的，西方的建筑追求永恒，中国的建筑追求重生。因此西方的时间，空间观是线性的，中国人的时间观是由点构成的，其实在我看来都不是的，他们其实有无数的重叠和关联在一起。因此时间的关系是由无数的关系所重叠出来的。我们已知道的空间其实是时间加空间变成一个四维空间，刚好是宇宙基本的结构。我们非要把时间做一个划分，我们发现在我的过去和未来当中，永远存在一个名词叫当下。比如说我现在说我在重庆，其实这一刻不仅仅包含了我，包含我和现在和未来，以及所有的一切，包括这个氛围当中。我把这一刻我在重庆演讲，我在重庆分享这一刻就是间的概念。如果我们非要把这个间进行详细的细分，我们会发现有无数的思考，而这一切其实都是我们设计的主题，我们可以从中找到我们设计的思考，比如说基于感性和理性的，比如说快和慢的关系，比如说人工和自然，其实快乐和悲伤都是设计出来的。这就是我的小本子上一页一页的东西。我们在想到时间的间，在篆体，这个间，是开门月进入门有缝而月光可入。我们需要更多的机器带来了快速的批量化的生产。因此快速的批量生产，我们需要尽快地沟通，因此就有互联网，而这一切都是人类所设计的，我们设计的工具改变了我们，而且我们正在加速，比如我正在聊天的这一刻，可能新的设计，新的观念就在诞生，因此我们所处的时代是人类有史以来变化最快的时代，尤其中国我们没有经历过西方的工业文明，我们直接从农业文明进入到信息时代。突然之间已经进入了信息文明，在信息文明很多人还不会玩手机的时候，我们已经进入了另外一个时代，梦想时代，就在这一刻新的技术，新的手段，新的观念，因此我们不得不去思考未来的方向，我们将以怎样的决策去展望我们的未来。我不知道有谁像我这样去胡思乱想，如果你也想过，给自己一点掌声。
中国人考虑时间的关系永远和西方人不一样，我们通常把时间和空间之间进行一个区分。那时和空这一部分刚好就是间的概念，东方人的空间，时间，我们又可以进一步去区分，它可以是间，微，和，破。在我的室内设计和工业设计当中，我也不断尝试这种手法。
最美妙的一间变成了西方的创世界，就犹如情人两目光相望之间，你会看到你的心灵相通。
第二个概念是微，这是一个非常特别的词，有一个室内设计师，也是我的偶像，他提出一个概念“少即是多”，在微小当中看到世界的整体，犹如一滴水当中看到大千世界。我们进可能在微妙当中寻求一种完美。少即是多的概念是中国人微的概念，就好象我们余老师设计的家具一样，看似简单。佛家曾经有一句话说，你永远也不可能在同一时间淌过两条河，当你的脚放在其中的时候，那一刻的水已经不是你刚下来的时候的水。所以我建议握一握身边人的手。生命的这一刻就在现在如此美妙。每一刻的交汇其实都不是一个单独的偶然的现象，你可以感到阳光，空气，自然的气息。
另一个少即是多，全世界最简单的屏幕，却包含了无数多的信息，以至于成为世界上所有人另外一个“器官”。昨天晚上一群大佬看电视的时候，看凤凰台，说中国已经有6.3亿人开始使用智能手机。未来移动互联已经成为一个现实。无数多的机器改变了我们的世界，而机器却变得越来越简单。以及体验的设计都是少即是多最好的运用。
最后再讲一个概念，一个是关于西方人说的，当你问中国人要吃饭，请问你要吃什么菜的时候，要喝什么茶的时候，说的最多的一句是随便，西方人会告诉你，我要吃披萨，吃可乐，他们单纯的一点，是我们放弃了自我去求和的一个概念。西方人他们会告诉你一个明确的选择。早晨起来的时候拜财神，中午的时候拜领导，晚上的时候拜情人，每个人都有一个神。当然每一个独立的自我都在寻求自我的突破，而中国人所追求的间却是和，就像音乐一样，五音使人耳盲，我们用不同的声音调和出一个最美的曲调。每一个材料都有自己独自的个性，就像唐先生讲到设计之初对材料的分析，其实这一切都是如此的相通。
另外一个概念叫涅盘，破，重生，蝴蝶。所谓那一瞬间的死却是为了生，所谓的生，却是为了死，生和死其实是我们人生最大的突破。不懂得放下，永远不可能拿起。东方是这样，西方也是如此，时间的定格，并不代表是永恒，时间的定格其实也是为了代表永生。
另外一个破是我们东方人，再一次回到东方，中国人建的房子，每隔几十年，要么被烧掉，要么被撤掉重建。曾经很长一段时间，我都说西方人太了不起了，他们用石头去造房子，因此他们的房子可以得以永生，哪怕是永久的房子也可以加上当今时尚的元素。中国人非常了不起，我们选择材料的时候，我们总是在适当的时期去让它重生，我觉得这一瞬间也是一个破，大家觉得我们的房子是一百年了，一百年对于地球来说是很渺小的。中国人建房子，每隔一段时间烧掉重来，其实是一个为了加入当下的创造和智慧。
中国人强调时间，每一个茶泡多长时间，以及怎么看出汤色。我尝试用时间的概念去控制重泡的时间。水冲过的时候，大概是3-7秒钟，我希望他用100度的温度去泡，我们发现两个非常有趣的元素，人永远受到两个度量的影响，一个是时间的影响，一个温度的影响。都说重庆的妹子很火辣，可能跟高温有关系。都说重庆的妹子很漂亮，是否跟吃火锅有关系。茶跟时间有关系。同样的方式我们可以做别的设计，中国人对于时间和空间的思考和西方一样，有一个最大的不同，西方是直观的感受，而我们却是最喜欢记忆。我们看中一个山却不是山，我们看一个水，却不是水，我们试图在山水之间找到一份心灵的纯净。我们试图在办公室营造一份意境，在小小的空间我们看到荷塘月色，在小小的空间我们可以听到蛙鸣以及和自己心灵的对白。当然在传播当中我们也可以引用时间的概念。同样一个茶具我们加以演绎，这个是1月，冬天的时候。，太阳升起，雨雾升腾，万物润泽的形象。秋天是最美好的季节，生命的繁殖。我们有了属于自己的下一代，五湖同归，每一个生命都是为了新的轮回，每一个生命是为了找寻新的开始。这是茶给我们的启示。
中国人最了不起的地方和西方人不一样，他们可能要拍一个巨大的大片，耗资数亿，我们一杯茶就可以想到三生三世，想到浓情相约。
我们说说西方人的观念，西人的时间观，可能有永久，变形，变化，运动，事件。美国的大片要么往前走，要么往后走，我们总是在时间中去探索，因此时间给我们带来无数的戏剧性。这位老兄如何在平面里解决时间的问题，如何把时空定格在一瞬间，美丽的回目就在那一刻，停留在画布上。我们试图做另外的分解，比如东方和西方，传统和现代。我们设计的形态只是我们在这个环节当中画的一个圈。关于风格，关于时间，关于维度，一切都在这里面，而我们今天随着互联网的连接，我们需要更加国际，需要更加把控未来。通过时间去设计，是西方设计过程中一个非常重要的角色。比如电影，导演编剧在最开始之初就会算你的亮点，兴奋点，每一秒怎么体现故事的情节，把信息传到极致。空间是由一条轴串联起来的。我们设计商业空间的时候，我们试图这样去划分客户的流线，服务，后台，网络，品牌的流线，在每一刻找出它的交汇点，以至于看到我们所有设计的空间都不是一个僵硬的空间，那个间代表了过去、未来、当下或者是你自己。因此空间的设计系统是一个非常美妙的事情，我们试图在商店去看到从进店到离开的环节，每一个空间和人和时间的流失都可以用这样的方式去解释，出来的效果或许是这样，或许是别的。时间可以被定格，时间可以被放大，这是一个慢精头，高速摄像机拍到的鸡蛋被打碎的瞬间。曾经有一个人把一个镜头非常长地拉延它的时间。同样时间和空间的设计，我们在很多空间都可以看到，比如这个球场，不用解释大家都知道，但是它的美妙之处，谁的出场，它的外观就变成什么颜色。
今天有源在这里被设计，我是你的一部分，你是我的一部分。就像昨天晚上大佬们喝的小酒，这一刻你是我的，我是你的，我希望我永远是你的，拜拜。
主持人：非常感谢赵学强先生。接下来有请吕永中设计事务所主持设计师，半木品牌创始人兼设计总监吕永中先生。
吕永中：今天学了很多东西，很多老师的东西我是第一次听。我也没有特别准备，我讲讲我的感受吧。我突然觉得我们是一个非常复杂的社会，我们在一个多元化的状态下，激发了非常多的潜能，欲望跟各种东西。反过来说，人越是这样的话，越是需要有一个词叫节制，如果谈节制是一个简单的人生价值观的事。我发现这个节制其实是有它的一种策略，所以今天我可能分两个层面，一个层面代表我个人的价值观，第二个我尝试去解读一下一些高端的品牌，他们往往用一种策略来推进这个事，如果节制能成为一个策略的话，可能能够帮助我们能够了解，这些所谓表现出来的状态背后的东西。
简单来看，节制实际上跟法跟度有关，其实很难有一个标准，我们每次做一个事，或者设计过程当中，对我最纠结的事，是如何去把握这个度。就像这篇文章，这幅画画到什么程度，到什么时候收口，不是开始难，而是什么时候收掉这个东西难。其实掌握分寸是很重要的东西。那么如何掌握分寸对我来说，我们今天谈美，谈一种感觉，其实都无法有分寸，但唯一有分寸的是因果关系或者逻辑。我们能够讨论的，我们能说服人的最核心的可能是因果关系和逻辑。比方说这个空间来说，我想在看这个空间的时候，我尝试去找它生长的理由，它用什么信息或者概念，怎么去生长出来的逻辑，如果这个逻辑是生长出来的，而不是拼凑的话，一定是逻辑，或者说呈现出来的元素是多少。节制不是说我们要做一个特别简单的东西，也不是说特别复杂的东西就不节制，而是说复杂和简单只是一个表象，关键是里面的逻辑是不是空。跟节制设计有关的两个词语一，一个叫过度设计。我经常跟国外的一些建筑师讨论这个问题，他们觉得中国有太多的过度设计。其实这个跟欲望有关，当然主要跟我们的业主有关，我觉得跟设计师是没关的，我们业主恨不得把世界上所有好的东西占为己有强迫设计师去用它。存在太多过度设计。过度设计里面有两个因素，一个是谈的文化之重。我们缺文化，我们恨不得自己没有文化，然后我们就装文化。我们往往被文化所束缚，我们没搞明白文化是怎么回事。这是一个手机吧，前两年我当中国区评委的时候，有一个参展的作品。其实我觉得很有创意，工艺也非常精美，文化的内容也非常多，但是我们所使用的这么一个手机跟它之间我觉得是不是重了一点，已经被它的概念所迷惑。这个手机到底干什么用，还有把它取名字叫禅机。禅的理解是不是能够用图形表达的。第二是一个空间，因为方向的问题，因为定位的问题，用尽了所有的力气，不管是所有的墙面，所有的装饰，人在里面所容纳的时空，状态如何，实际上一个物体本身就是一个虚像，重要是人在里面使用的状态是最重要。原来设计师建立一个美好的生活方式，生活方式最重要，就像这次我看大赛，我一直尝试去了解，这个方式是怎么样的。举个例子，有次我在网上看到一个微博吧。有一个房产公司的广告。他们找了一个法国的摄影师，拍了一组空间的作品。法国摄影师拍了以后说了一句话，其实我觉得广告公司的策略有点问题，他说这个比法国还法国，我看了这句话心里有点咯噔，本身设计做得很不错，把控也不错，但这句话比法国还法国，我不理解这句话的意思。后来了解一下这个法式的别墅的古典的一个东西，是在成都。我想成都人的生活方式，四川后来到上海的，所以很了解四川的有些东西，比如说晚上吃火锅。在这么一个比法国还法国的一个餐厅里面，或者说居住的空间里面，说着四川话，吃着火锅。他没有考虑时空地点上的关系，我觉得那就是文化之重。当然还有一批欲望之重。马桶一定要贴满钻石。我觉得它已经离开我们的生活，我们最基本的东西太远了。也许再一个局部它有用的地方，或者正好合适的地方去用，顺应天地之道本身就是文化很重要的内容。这个空间，我刚刚已经讲过了，我不多讲了。
我讲讲怎么掌握分寸。首先我觉得很重要的是要去纷繁复杂的欲望当中，纷繁复杂的矛盾当中如何去找到线索和逻辑。我一直觉得说设计师的工作其实是蛮理性的，意境是留给使用者，不是说我们很意境，让消费者去联系。而是我们的工作非常理性，我们要去梳理，清楚这么多的线索。我说我做设计有一个毛病，很慢。为什么慢呢？我觉得这里面有十个问题，或者十种欲望要表达，我现在去想这十个问题要排序。我必须要取舍。十个问题可能有十个线索，每一个线索都有一种方式去解决了。当然在寻找的过程中已经有取舍。这是苹果的电脑，非常有创意，材质各方面做得很好，但是在那个年代它的发展是这样，从苹果这么一个产品的一个方向来看我们看到了它寻到了核心的核心，本质的本质，可能说里面的内容，交互的内容是最最核心的，外面可以做平面化，就是一个平面的东西。我们知道最主要的矛盾，我们把所有解决其他矛盾的钱，能量全使在一个点上的时候，可能能量不下于解决十个问题的能量。这是奥迪的车，从不同年代过来，奥迪A6，大家可以看到从第一辆车，第二辆一直这样变化，它很节制。不是说我们今天作为一个车，明天又作为另外一个样子，它有一个非常清晰的策略，知道随着这个时代在变，如何通过微妙细节的变化，去造成一个巨大的能量。
刚刚是从时间走的，现在看从整个全线车系来看其实就是一个概念，或者一个想法，在根据不同的人群，不同的使用状态，比如这是董事长，那是总经理坐的，这是年轻人的，不同的市场细分，慢慢通过曲线的变化，通过体块的变化，尺度的变化做全。通常我们来说，也许那款车还可以做得更好。比如说A6还可以更漂亮，那为什么就到这个地方结束，我觉得是一个策略。对一个空间来说，我们既然叫空间，我觉得可能要回到空间的意味来说，宇宙是建构的，是因为空间的建构，煤炭跟钻石不一样，是因为建构的方式不一样。如果从分子到原子都是因为空间。邮箱一个人一样，我们得先把骨骼梳理清楚，把近路打通，骨骼清楚了，穿什么衣服都漂亮。那天我跟李冰冰参加活动，我问李冰冰漂亮不漂亮，他觉得身材很好，穿什么衣服都好看。第一步先把衣服穿好。所以第一步是建构空间。那么这个空间来说是一个工作室，是一个服装的一个企业。从南北来看，上面是北面，这面是南面，但是它是比较高层的。只有从自然条件来看，这两边的采光都很好，因为是高层玻璃很高，当中那块有水的中心轴是比较暗的，正好这个企业是分成这几个板块，我是一分为二，后面是总经理办公室。为什么要分成小空间呢，这个经验是来源于一个使用的方式，因为我原来的办公室也很大，一个厂房，也追求豪华气派。后来发现有一个人加班，空调全都开着，第二个虽然我们工作室很乱，我特别喜欢干净，永远都做不到。虽然你也是喜欢这样的状态，但是我觉得做成一间房间，大空间里面一间间厢房，因为这间房间能够保证空调的使用，保证私密性等等使用之道。层高比较高，你给他做了二楼。我们寻找一些东西的话，一定要找一点上下文，除了企业本身的上下文以外，建筑已经在走，我们接下来怎么做。我觉得比较重要的是，我们看一看不管建筑做得好与坏，我们总是要有一些尊重。所以我尽量能够从场所的方向去想这个地方应该怎么去处理。原始的结构就是这样的，一个框架的结构，当中是一根柱子，下面的楼板也是这样的框架结构。因为有几个原则对设计师来说是很重要的，一个叫眼前原则，一个叫就近原则。电话上也有表尺，这些标尺刻度，这个尺度在空间上的尺度，比如说这么远的地方，你的一厘米是多少，所以我在房间里面相对是可以随意，根据工作的状态去变，但是外面始终保持比较干净的状态。
我们通常一个办公桌，或者说老板的房间办公台，后来觉得现在我们纸质化的工作越来越少，可能有老板处理这些事，可能是一个电脑。老板的前身是刚刚创业完的第一个阶段，第一个阶段正好是比较烦燥的时候，因为不知道怎么弄，企业大一点，人也多了，要控制的事情也多了。我跟他说，你不需要想这么多，你的办公室只需要给喝茶的地方就可以了。那你以喝茶的方式来就更好。事实上它的董事长的办公室做成一个喝茶的，这个家具也是我做的。因为我看到他很烦燥的时候，有一段时间我也是很烦燥，也是人很多的时候，我没法处理很多事的时候。其实设计师也是社会上的一个人员，社会上的人有的毛病，我们一样也经历过。社会上有的问题，我们一样也有这个问题。只是说我们用场所的方式尝试去改变，尝试朝更好的方向去发展。因为我在做木头之前，其实我做过很多，用金属呀，各方面的材料来做，当时选择木头，觉得木头给你温润一点，给你心情平静一点，我们设计一道门，我们不是在做什么，这道门让他进去以后，这是我自己的一个东西。
第二个小的案例是完成了健康素食的餐厅，他们以为是我开的，实际上不是我开的，定位是比较高级的，贵一点的东西。那么通常大家看到的素食餐馆，我觉得有些文化太重。跑进去到处都是佛呀，我到北京的一家餐馆去吃东西，坐下来吃以后，，我还没吃饭的时候感觉压力非常大。我是来吃饭的，我是来追求健康的，还是来被教育。这些轻重的把握是很重要的。其实这样高级的地方不需要你来教育，而是你如何设计一个地方让它去感应，或者去激发。所以我想做成一个书院一样。这个餐厅这个房子在上海的愚园路，两边可以看得出来是老的房子。餐厅的老太太我觉得很牛逼的，这个餐厅被评到亚洲五十个餐厅之一。那面还有一个餐厅都没有门面，都没有标志。他在这个区段总共开了三家餐厅，他不到外面去开了，上海的老太太做的老上海，所以找了很多家具，本身是有文化的底蕴。所以都这样做，到这个的时候，他们觉得没法做了，因为这个房子你看比较破破烂烂，比较粗糙的一个房子。这个房子大大小小，我都不知道当时房子是怎么造的。对建筑外立面很重要，就像很多欧洲的房子，实际上是做了一个立面。我想立面做一个改观，前面做了一个院落。看到竹子就找到了这个地方，很好找，其实也是一个商业策略。进来以后，前面这块门厅做得很小，我觉得不要做大，因为本身面积也不大，上海那种小小的机理。实际上也不是很大，找了一个小天井，这是三楼。因为柱子比较粗，把柱子收平了以后作为一个画面。这个刊本身带有佛教意味。格子浅的时候是做屏风，格子深的时候是做书架。我觉得通过木头的格栅，通过一点点的变化。这个窗通过两个隔板缩小以后，是一个中式绘画的调幅，落叶也很好，我不觉得落叶不好。茂密的树叶很好，而且很安静。旁边的挡板给视线得挡住了，因为车流很多。你永远安安静静的，好像消失在这个都市里面。外面的灯做成像招牌一样。我不希望一个人进来说，哇沈雷你这个餐厅太漂亮了。我倒希望说好像没什么吧，然后很舒服，菜做得很好。最重要的是给你吃饭最好。我希望是这个结果，所以我觉得我这里面做得比较简简单单，一般也是。有些年轻人进来觉得没啥。但是上海的那几个大和尚超喜欢这儿。大和尚把一些宴请放在这儿。它的菜，地坪用了一个砖，大概300×300最便宜的砖，就是红瓷砖。原来他们建议用青砖，青砖很难洗，刷了桐油的味道很难闻。所以我把它聚成了小条的，然后再堆到了墙上。所以堆了以后，像天书一样，因为这个砖一面是平的，一面跟地平，跟水泥交接是有凸起的，就像微缩的字，做了半天像天书。有些人一定看得出来，我是给有些人准备的。很多人吃完饭的时候，问这个是怎么做的，他知道是这么做的时候，他觉得这个餐厅的想法还是不一样。一边施工，一边施工的人在骂，那个设计师有毛病，墙上贴的就可以了，这么小，多麻烦。最后做出来很有成功感。这个过程当中，设计者，甚至业主都能得到提升。后来我问施工队的人，我说你觉得这个怎么样，他很自豪。下次他再做另外一个项目的时候，就更容易去沟通一些事情。
前天我在北京参加一个评选最佳餐厅的活动。我不会做，但是我喜欢看，味觉不怎么的，但是我们是视觉动物。第一道菜我跟厨师商量，我们素菜应该怎么做，我说绝对不要加荤的东西。素菜就是素菜。一个葫芦状，一个包，还有一个绿的藕做的，像小孩一样。 最后一个甜品，当然还有好多种菜，有一个木头盒子，下面是冰沙，上面用金针菇做了一个树，你在芽它就像挖土一样，小孩子以为是在挖蚯蚓，我觉得是挖金元宝，以这个方式收尾，整个菜系的设计，我越来越觉得跟我们的设计是一样，理发师，设计师，厨师，甚至美容师，我觉得都是一样的事，都是在做设计。为了让这个菜呈现得更好看，所以我的桌面是做得很大的，房间非常小。我觉得没有大小之说，桌子大的目的希望它成为一个画面，还是为这个菜打底，所以上一道菜上去就是一个底，很好看。我说一定不要选择，我们到这里来是放松的。每次来点菜都感到焦虑，所以把这个焦虑给厨师。你感觉在这里是开会的，我自己的餐厅实际上是张大桌子，就是我平时做设计的地方。我有好几个工作室，都是可以吃饭的，或者喝茶的地方。我们家里的餐桌其实很浪费的，放在那里用两吃，中饭一次，晚饭一次，其他时间空间全是费掉了，干嘛不用这张餐桌重新思考，转换一下，放茶就是喝茶的，放什么就是什么用途的。
取半舍满。时空在转变，每个人的点都在转变，地方都在转变。有一个系列叫非洲系列。我谈的是一个设计的点。通常一个桌面加四条腿，然后腿在变，我基本上也是想腿变一变，所以下面有一刀。这一刀的目的有两个，第一个因为是斜进去的。人下肢进去的时候容易协调。我觉得中国的洞让你进去，一个圆弧性的东西，开关面板的东西，其实不需要写拉，开，关。好的设计本身就是语言。下面为什么没用到底呢，我在这儿是收了一下。好像力量收在里面。做事，出去看上去是龙飞凤舞的，实际上是收住的。做一张大班台，做一点不对称的。抽屉可以放一点东西。大箱子我们更加的透明。
这样的方式我画成了这样一大群家族，对单品来说我很节制，控制了。但是因为控制了以后，可以发展成这么一大堆，其实还不止这一点，我已经把后面的玻璃书柜已经全部做完，只是比例在变。有些时候比例关系，就是宇宙的规律。我们有些时候会忽略这些东西，我们看到的更多的是造型，我们忘了其实那些宇宙看的就是比例关系在处理。那里面藏了很多的内容。
另外两个有关的事情，是后面两个暗暗的关系，这个跟文化有关系，跟空间也有关系。所以我从侧面再加一个抽屉，我开了一个玩笑，这个地方是一个暗抽屉，你可以把你自己不愿意跟别人发现的内容放在这里，别人老婆来还查不到你的书信，或者说你房间的门永远不可能天天锁着的，你的包最好放在暗抽屉里面，人比较踏实。一个非常简单的格子，格子我觉得挺有意思的一个词，格式化，其实我们都被格子了，我们所有的教育，不管你是西方留学的，还是传统文化，我们都被格式过了。我们的人生从小到达都是不断被格的过程。我们抽象玻璃出来，比如刚刚谈，但是这个地方主要的比例，旁边的关系，几个骨骼关系跟下面的落地关系，跟地面的关系，但是它有一点点的变化。从这边看是完全直的一个，到旁边变成了一个格栅，好像浓缩了房子。会随着你的视角的变化产生变化。另外两边因为有竖的格栅过来，好像气一通了。
有些看上去比较节制的东西，从产品来说，一定由三个方面组成。一个是本身的人体供血，跟人发生的关系，二是要支撑人体，本身的结构体系。然后由这两个东西因势而生的美学。这是我做的一把椅子。我想做一把天桥一样的椅子，然后弧度比较大一点，希望能跟人发生关系，所以所有的弧度都在走，那个高度，看看西方人坐的椅子，为什么坐上去感觉很舒服。第一个座位是往里面斜的，人自然往后趟，靠背那个地方给你托住，所以这是西方椅子很核心的东西。当然他们也会有问题，就是高度。一个北方人交的朋友是广东的，有次住老丈人的家，每次洗澡的时候只能洗胸毛，他人很高呀。一个尺度的变化是最重要。我们在划分立面，处理东西的时候，我们要看看这些问题。还有力学的问题，看上去很精巧。上面那部分主要因为是立体的结构，后面那块下面没有加横的。所以这个椅子经过几年的考验，还算比较成功，没有坏过。
所以前面是把它加宽了，微微的弯一点，前面坐面的梁微微弯一点也没有什么。为什么微微弯一点，当然从整个造型来说，更加柔和一点，更重要的是我想表达的是屁股跟木梁发生了关系，它包含了你，它让了你，我更多想表达这么一点的东西，所以那个曲线的变化，造成你感觉不舒服，中国人说这个东西耐不耐看其实是评价的最高标准。有些东西看很好看，但是仔细看看，多用两天觉得不舒服，实际上是没有处理好物跟我的关系。物直接要找到一个恰当的关系，它才能够持久的下去。
同样的原理做了这么一个榻，有一个朋友要求我做一张榻，榻有什么好做的。我想做的一定是布艺的，后面那块其实是靠不上的，它是限定一个方位，好像是一个尊贵感，这块地是我的，限定这个区域。
下面做了一个腾空的东西，下面反而轻，我把它挑起来，因为传统的东西都很重，有时候重让我们无法承载。因为我们要往前走，我们说明代的东西非常人体工学，非常扯淡。是为了礼仪的，是为了尊卑关系。杠子是干什么？提醒你腰坐直了。现在不一样，现在大家更加的平等。现在做一个圆润的，每根曲线稍微往外鼓一点。中国东西总有一点点变化，要么是这个形状。要么是我们的瓷器。再看壶，那些所谓的比例跟我们书法是一样的，壶能做好，家具也能做好。
最后做一个小广告，到重庆来，如果下次你们到北京来，我新做的一个地方，可以做一个体验。艾微微（音）做的一个房子，门窗一开，橱窗一开。红二院，那个地方永远没人，阳光下来，怎么拍都是一个明星片。这么小的一个房子，我觉得住得还挺地道的。上面30×30公分，方方的解决了。有梁的地方就是水泥梁，砖头就是砖头。而且因为它很简单，就永远像一块砖头一样的，砸在了乱七八糟的一个村子里面。它用了一种砖头一样，就是一个大砖头，正在这么一个很杂乱的里面。我觉得他们的设计做得很节制的。
艺术家的工作室，空调也不讲究，各种方式也不讲究，但是天窗留给了我。我想起了一个词，叫天井明堂。我想这块是光的容器，但是6米高太高了，我什么家具放在那儿都不匹配，所以我加了半层，我希望光下来以后，楼上的书院，下面是一个空间都不断有光的变化，通过设备的格，通过楼的格，在一楼我希望进来是一个比较明亮的天堂，二楼是比较暗的书院。所以用了一点点材质去划分。
第二个问题也是大结构。有些时候看上去简单的东西挺费劲的，因为跨度很大。照理说从省钱来说，做了两个柱子，加这一层有8米多。他们一直跟我商量中间能不能弄两根柱子，我说一定要拿掉，花了不少的钱。整个都用石头来铺了。这个石头我觉得光是天，石头是地。我们这个厅堂把它托住，然后分散到每个地方去。
另外一个问题关于设备的问题。我把它放在当中了，黄的部分就是设备，原来薄墙把它加柱。如果你放在旁边，暖气可能别人用去了。放在当中是别的位置。进入的过程比进入还要重要。东方经常讲这个，我们要去一个地方，我们不会马上看到一个东西，会先看到一个过程
三楼做了一个试验，楼梯非常窄，看上去特别不气派。作为一个展览空间很麻烦，我把那堵墙立起来。楼梯变成更小的楼梯。窗户弄点光进来，我开了一个玩笑，我说我在3楼点香，你们上来找我的时候，先被香熏干净了再来找我。设计本身是人创造出来的一个东西，可以有非常多因势利导的东西。后面还有三个房，黄的部分是房间，最少的是六个平米，已经投入使用了，我问了住过的人，他们觉得很舒服。通常一个六个平米的房间，怎么会住得很舒服。
这次我准备做一个酒店，15个平米，大概有100多个房间，我要把人从房间里面逼出来，它的床头就是书架。但是外面有大的像书院的空间。外面我们放很多自助吧，他就会去消费。这个酒店只是20岁到40岁这群人在这里交流，聊天，甚至工作，可能会有很多空间可以隔起来变成工作室。是在这么一个状态下去尝试，酒店还是可以找到一些模式。酒店不要天天比七星级，八星级，酒店可不可以考虑一些需求。通过镜子可以看到这个顶，可以先上去。有些比较有趣的东西在里面出现。这张图很白，没有什么东西，其实有一首诗。我写的打油诗。我觉得像个烙印足够了。这是到二楼的。
一楼是空的，可以有几个空间穿进去，二楼是满的。就像园林一样，根据游玩的节奏去把握。有些时候需要电影来表现这么一个节奏。这是刚刚说的很小的楼梯，熏香。
我们回去一点，消减到本质的东西，但是后面我觉得很重要，不要剥离它的韵味。保持干净纯洁但不要剥夺生命力。我跟设计新天地的伍德在做交流的时候，极简的风格变成了空洞，所以跟空洞还是有关系的。我们烦燥的社会，我们能不能给点安静的东西，我们冷酷的科技，能不能有一点我们温暖的人性，这就是我要做的工作，好，谢谢。
主持人：好，谢谢吕永中先生，给我们做了精彩的讲演。今天也是难得有这么多设计界的精英到达我们的现场，接下来把活动的时间交给大家，有15分钟的时间，大家可以和设计师导师们互动一下，15分钟的时间交给大家。举手示意。你想提问任何一位导师都可以。
提问：我想请问吕永中老师，8米宽度是怎么体现的？
吕永中：其实也没有什么，就是在取舍当中，要先算出来，他们结构的来干事，把模式一套，实际上是很浪费的，我们不就要高度嘛。这个地方就取舍了，我要高度的话就加柱子，如果不加柱子，肯定是更粗，我一直在想，其实原则上我们是要高度的。但是高度跟跨度之间的选择，这是我想了很长时间的。你说怎么解决的，还是刚柱子立起来打基础，我发现北京的钢结构做得很好，我去看基础挖很深，实际上是在于一个高度跟跨度的决策的问题上。
提问：我是做设计的，我想请问一下戴昆老师，现在设计是越分越细，软装在重庆也发展得比较顺利，软装设计师的定位是怎样的，是一开始就进入呢，还是只是实践工作？
戴昆：我们公司大概一共不到100个人，员工的比例大概60%几的样子，基本上员工全是做陈设工作的，我们陈设里面有非常有限的三四个小伙子。硬装部分基本上都是男孩子。有一个美院的女孩子加入进去。每个项目进来的时候都是有一个空间的硬装的设计师，他们要同时一起来接一个案子，各自负责各自的工作，两个之间互相的协调性，一般情况下，我们公司的原则第一谁谁官大听谁的，第二谁混的久的听谁的。领导们都定了调子，他们去协调工作，每个人的下面还会再有年轻的同志，所以每个项目至少会有两个人同时去负责，他们两个人要互相的协调，大概是这样。
主持人：到现在我们今天论坛再加上颁奖典礼仪式完满的礼成，下面非常荣幸地宣布：设计中国思想论坛，中国设计住宅奖颁奖典礼到此礼成。再一次感谢各位老师，各位来宾的光临，谢谢你们，祝福大家身体健康，万事如意！
北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁 戴昆
主持人：尊敬的各位领导，各位来宾，大家上午好！首先非常感谢各位能够在百忙之中莅临参加设计中国，思想论坛，中国住宅设计奖颁奖典礼的现场。
中国住宅设计奖是由专业传媒（WATCH 旁观者》杂志发起、全国知名设计大师担当评委/导师的住宅室内设计大奖。首届中国住宅设计奖面向重庆地区举办，特别邀请到著名设计师赖旭东先生担纲学术召集、孔翔先生担纲学术支持，奖项自4月开赛以来，设计师积极参与，汇聚了一批具有学习价值及先锋思考的住宅设计方案作品与完工作品，收到了来自全国设计界的热烈关注与响应。
今天在即将开始的颁奖典礼之前，我们首先要感谢长江国际原墅特别赞助，以及各位导师/评委对中国住宅设计奖的支持 。我们首先要感谢的是：
后象设计师事务所主持设计陈彬先生，鼎合建筑装饰设计工程有限公司总经理孙华锋先生，二位先生已经在4月26日受邀来到重庆，开启了中国住宅设计奖导师点评分享会的第一站，让我们掌声向二位设计师表示衷心的感谢。
接下来我们要感谢的是香港Ricky Wong Designers 事务所创始人及董事 黄志达先生，台湾近境制作设计总监 唐忠汉先生，二位先生已经收到旁观者杂志邀请，于5月20日同样在今天这个场地举行了千人盛大演讲，今天我们再次邀请唐先生来到重庆，他将在下午为大家带来精彩的作品分享。
要感谢的评委还有：北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁戴昆先生，今天戴先生已经来到现场，将在上午带给我们精彩的主题演讲。
接下来我们还要感谢并同时欢迎今天即将作主题演讲的评委还有：
HSD水平线空间设计创始人及首席创意执行总监琚宾先生 欢迎您；
吕永中设计事务所主持设计师、半木品牌创始人兼设计总监吕永中先生 欢迎您；
内建筑设计师事务所合伙人/设计总监沈雷先生欢迎您；
身为艺术家、建筑师、室内设计师等多重身份的王开方先生欢迎您；
汤物臣·肯问设计事务所设计总监谢英凯先生；
弗瑞思空间战略设计公司董事CEO、ZENS哲品家居创始合伙人/艺术总监赵学强先生，欢迎各位评委，各位老师在非常美丽的季节来到重庆。
我们还要感谢因要投标面临时无奈取消行程的新加坡WHD酒店设计顾问有限公司设计总监张震斌先生，非常感谢他。
接下来我们将用热烈的掌声有请出北京居其美业开发有限公司戴昆先生上台为我们演讲。
戴昆：好，谢谢。感谢重庆设计师商会，乃至联合会提供这样的机会，也谢谢赞助商，尽管他们昨天喝多了，今天不能来，我们也谢谢他们。因为很难得跟大家一块儿学习交流的机会。
我也知道一直以来，大家对我们的讲座都有期待，长时间憋尿的那种，中华医学会泌尿科的给我们发出警告。你们动不动就几个小时的时间。
我也知道一直以来，大家对我们的讲座都有期待，长时间憋尿的那种，中华医学会泌尿科的给我们发出警告。你们动不动就几个小时的时间。今天是全新的内容，很多人说戴总你为什么每天做那么多的讲座，很多朋友知道，最近一个月以来有咽炎，每天晚上都睡不着觉，还全国跑去做讲座。一个人为了自己出名，不择手段。有一类人天生他就好为人师。一看底下坐的人多很高兴，恨不得玩了命。今天讲的内容其实是一个关于我们全面的描述。因为一直以来，比如在重庆我们公司就没太多的声音。我一直百思不得其解，后来我当评委，我才知道。分享对我们公司来说意义非常重大。我们把分享视同为一种自我前进的动力。因为我们前面很多年以前出过一本书。从那本书上的内容，现在全国各地每一个年轻的设计师都会做出一模一样的设计，甚至比我的都还熟练。我看一张照片我还仔细去想一下，这个是不是我们的设计。从很多的细节可以发现不是我们的设计，它长得很像。因为有这种分享，逼着我们公司用很长的时间去改变我们的设计，如果不改变的话，就变得我们跟其他的年轻的设计师来比，我们除了贵以外，没有其他的差距。如果这样的话，我们很快就会死掉。这个行业就是这样，任何一个设计师，你一旦有了成绩，有了所谓的风格，然后你守在那个地方。前面有一个例子，四五年以前，一听说有一个星河湾的地方，现在那个先生活跃在中国的三线、四线、五线城市，如果那个地方也叫城市。
一个再有才能的人，一个再有自己设计理想或者设计功底的人，天下没有万年的生意。你敢保证你的生意能一直做下去，那会死得很快。我们公司激励自己的方法，我们有了新的设计，我们有了新的方向，我们就立即拿出来跟大家分享，分享的过程就是自我否定的过程。我们用了大概两三年的时间在公司里面设计色彩，我们每天在公司里面练书。两三年以后我们会发生有很大的变化，我们会马上把书分享给大家，我们用这种方式逼迫我们再往前走，那部分已经是过去了，我们的现在已经是过去了。今天的室内设计界大家的交流这么频繁，年轻的设计师学习的精神这么强烈，就导致任何一个设计师，当你完成一个你自己觉得是比较完善的设计的时候，你就需要自我的否定。否则的话，你回过头来的时候，你比较被消灭了。今天这个PPT内容，其实是最近一两年多以来我们设计的内容，有一些没有跟大家分享过，有一些是最新的，刚刚把照片拍出来。我们希望能够全面地认识我们设计的方向。
这几年以来，我们用很多的时间去做流行色彩，流行图案，流行趋势的研究，可能很多的朋友都知道，为此我们希望做更加的原创的，更加本原的设计，所以我们从纺织品图案，地毯图案，从图案色彩开始做我们自己。很多朋友看到我们的墙纸在街上有卖的，甚至我们的布艺，木作在街上也有卖的。这是我们把自己完成整理的资源放在市场上，大家可以做同样的设计出来。
简单地来介绍关于流行色彩，流行趋势的一个设计。室内设计肯定是一个与流行相关的一个行业。室内设计是他做的每一个设计，他的每一个客户都受到了市场的影响，都受到了流行文化的影响。我们在座很多女孩子，女孩子肯定有一个非常深刻的一个感觉，每年一到春天，每年一到秋天的时候，服装店里面一旦开始换款的时候，那些牌子会走向同样类似的。比如两三年以前是紫的，从去年开始你会发现粉红的，玫瑰红的，无论是男装还是女装，姜黄的，各种各样的颜色。你看这些衣服上，包上很多金属的东西，不管品牌是贵的，还是便宜的，不管是哪里的牌子都不约而同地走向同一个地方。你们认为这个地方是他们事先约定好的吗？你认为这些商业对手的牌子他们会事先去做一些约定吗？其实显然不会。你不会相信说地奥和爱马仕他们会开一个会共同商定流行的方向。不是，是每一个公司花大量的精力在做前端的研究。每一个设计师不管多有名，他不会引领消费者的生活，其实只能跟上那个变化。
北京居其美业执行总裁戴昆精彩演讲现场
这个研究怎么样呢？全世界有很多趋势研究机构，都已经在发布自己流行的趋势和文化，现在他们发布的是什么时候呢？现在发布的是2015年的春夏和2015年秋冬的流行图案，还有流行色彩。为什么提前那么久去发布，实际上2015年的趋势现在发展出来，方便自己的产品研究和产品设计。然后在2014年秋冬的时候，推出2015年的新品，所以所有这些趋势的研究，都需要提前两年的时间去完成。比如说现在来看这上面的画面，这是我们公司在2013年时候完成2014年的趋势研究。因为已经在2013年，在去年年底的时候，广州设计周上这个已经有印刷品。所以它已经是个提前公开的东西。但这个趋势研究的准确度可以到什么程度，我们在2013年底我们发布的趋势研究，比如说在这部分，这部分和爱马仕集团今年元月份在巴黎展览上推出来的几乎是一模一样的，同样的色彩，同样的主题，同样的图案。显然我们不可能去跟着每一个品牌。所以可以理解通过对趋势的研究，对趋势的跟踪，中国设计师也一样可以完成时尚的先锋的设计，我们不需要跟着老外后面。我们也可以在巴黎发布同样的产品，只不过我们需要去做研究，而不是简单去米兰展拍照片，然后回来做拷贝。
其实流行趋势的研究，完全是一个市场化的研究，针对的人群就是市场的客户细分，你可以理解，没有流行趋势，没有流行色彩，是在研究所谓农民工阶层，或者什么什么样的阶层，因为它主要的研究是针对你自己有，比如说我们的细分，我们中国的客户，第一部分人群，左上角这个人群，其实已经是有钱已经很久的人。每个人都知道她有钱，所以她不需要穿很名牌的东西，不再需要使劲地证明他们是什么样的人。这些特征对我们的市场的影响，比如说消费方式的影响是什么？比如像这样的牌子，很多女孩子都了解，有一些类似于爱马仕这样的牌子，没有特别明确的LOGO在身上，但是总是用很好的材料，颜色非常单一，每一次出来的东西长得都跟旧的一样，但是每一季那些固定的消费者还是会去买那些东西。像这样的一个群体，在2013年的时候，我们做了判断，2014年他们主要是一个原生态，花卉的很清淡的水彩，以匀染为主的花卉的主题。大家也可以看街上卖很多的衣服长得这个样子。
另外一个人群，挣了一点钱，很想证明自己挣了一点钱，所以把能挂的都挂在身上。以自己挣了一点钱为炫耀的资本，但是很欢乐地跟大家分享，我们通过自己的劳动挣的钱，也没有不好意思的这样一个人群。他的消费一定是很夸张，很特别的，然后代表这样一个人群的品牌，在2014年做了一个很著名的动作，都是回到历史上一些特别辉煌的时期。比如说大家都知道DNG，大量的马赛克，金饰，还有其他的品牌在做文艺复兴，在做古希腊，但是他们不约而同地回到一个很著名的，很富足的时代。还有那一类比较年轻的，比较专业型的人才，比如说在银行，在公司，在各种企业上班，他们虽然没有很富裕，但是在走向富裕的路上。这群人他们有文化，他们年轻，他们总是要证明自己跟之前那些阶层的不同。所以他们会有很多发生在这个阶层身上的故事，是更多的和艺术有关的，和艺术关联的。
比如说大家都知道的普拉达去年干了很多立体画派的影响，各种几何的图案等等这样的东西，代表了一个底蕴。当然城市当中永远都有那么一群人，他们不知道从哪里来的钱，你看每天晚上他们都在最好玩的地方，然后他们总是参加各种酒会，总是去各种画廊，总是去各种地方，好像活在一个很边缘的地方，看很小众的戏剧，他们过的生活总是一种很特别的。其实最早先的撞色就发生在这样的人群当中。他们的品牌总是请到最红的模特。这是我们对客户的细分，然后在细分之下可以用得来的图案，色彩去做我们的室内设计，我们针对每一个城市，每一个阶层，这是我们在绿城的桃花源做的室内设计。
杭州是一个很特殊的地方，开发到第十一年的时候结束。这是中国最著名的别墅区，最后一期的样板间，我们也很高兴桃花源十年以来做的第一个样板间就是我们做的。然后十年以来每一个样板间都是我们做的，大概有几十个样板间都是我们。所以我们完整地经历了中国最著名的别墅区，从一开始一直发展到最后的成熟区，买这些别墅的这些客户，有的甚至于在这个小区里面买过一次，两次，三次的房子，所以他们非常成熟，他们有足够的鉴赏力，他们可以接受更加平淡的设计，可以接受更加艺术化的设计，所以我们给出了一个基本的艺术形象。我们需要给到的东西是非常典型的以流行文化为特征的，其实这个设计是在2012年做的设计，是在2013年实施的。当时我们在2012年的时候，其实我们整个色彩和流行方向的判断都是奔着2013年和2014年去的。所以基本上你可以看到图片上的颜色其实是今年流行的颜色。当这个设计展现的时候其实是非常前端的。你可以看到男士和女士，这个是姜黄色的。用上面的图片做了下面一系列的设计场景，这个是项目完成的实景照片了。我们上下去翻，对应每一个方格里面出现的状况。我们很多的设计师都会觉得说，如果没有流行色彩的影响，你的设计总是在重复，这样的重复可以持续的吗。希望今天更多的是给大家类似的一个启示。你可以看到我们对那样一个房子的判断，其实每个房子除去空间和流线，和基本的一些组织之外，当然会有一些关于色彩的，关于整个主题的控制。
对这个项目来说，这是客户进门来看到的第一眼，对于一个成熟的客群来说，其实不需要一进来特别爆发的一个场面，更多的时候是追求一个很平淡，很优雅的生活。进门厅是对着这个客厅，我们选择的是粉彩色，这个粉彩色也是最近两三年来比较流行的一个色系，你可以看到米色的沙发，淡淡的蓝和绿在毯子上。如果你走到客厅里面，可以看到旁边有一个书房是开放式的，和这个相连。其实在这个设计当中，大家如果去看那一本小册子，小册子里面详细解释了这个房子的设计，为那一本色彩的书，我们做了一个特别的案例。这里面一个小技巧其实关于色彩渗透的故事。客户从左边进来的时候，是一个米黄色的一个餐厅，这个餐厅是以灰色调，米黄色为主的餐厅。客户走到这个位置来，再往有色来看的话，会看到这样一个蓝色的房间。这时我们就会发现，那个客厅里面地上毯子的颜色和沙发的颜色交汇起来是黄绿蓝的颜色。从最开始看到米黄色和地上绿毯子背后蓝颜色的关系，就会变得很有趣。再往前合乎走的时候，看到蓝色和橘黄色小冲突的时候，这个时候整个兴奋点就到了最高了。整个一个设计的过程。
然后家庭休息很轻松的一个场景，餐厅是一个带有东方味道的颜色，但是又非常传统的西方的这样一个餐厅。我们用的颜色，然后设计了相配合的地毯。这是主卧室，几乎看不到东方的元素，但是它是用一套东方的色彩来表达那样一种环境的舒适。你还是会觉得那个环境是有亲和力的一个环境，因为离我们并不是很远，但其实它只是一套色彩关系。这是用中间的一张图片，你就可以理解主卧室的色彩和东方色彩之间的关系，它是灰色调的，很柔和的颜色，没有纯度很高的颜色。这是客房，然后用到了蛮多的，2014年流行趋势当中能够用到的一些部落文化的印象。很多女孩子的裙子，衣服，会走向印度风的莎丽的那种感觉。
这是小男孩的房间，是一个充满了部落风格的感觉。影音室，用了一个小的技巧。在一堆暗黑当中会有一丝火红。你把整个环境全部都放掉，放成一个灰色调，只有黑白灰，然后突然在局部给出一个高强度的颜色，这个颜色是比较流行，在时尚前端的颜色，整个画面，整个空间就会显得非常有艺术气质。这个做法其实是非常简单的做法，但是这个做法其实我看到很多年轻的设计师，他们用这个手法来做整套的房子。我个人觉得是有一点问题的，这个手法难度并不高，而且如果整个的房子全部都做成这种灰色调的设计的话，其实房间会缺乏一点点生气，缺乏一点点活泼。这样的手法用在局部空间会好的，如果整套房子是黑乎乎的，客户感觉很抑郁。建议不要在太高的房间做这样的装饰。
这是深圳中海9号公馆，前一阵子大家都说楼市特别不行，这个楼盘为了证明自己又开了一次盘，当天8个亿，又收回来了。我们做了一批从最近的两三年以来，我们有一点点像东方的设计，其实大家都理解，我们做的东方都是在西方环境下的一个东方。更多的时候我们用的是一些东方的意境，一些色彩，一些纹样，我们很少在自己的一些东方味道的设计里面去用圈椅呀，去用那些中国的家具。
联排的别墅。在这一系列设计当中，我们设计了很多自己的家具，包括看到的这些茶几呀，包括一些小堆呀，还有地上的毯子，我们做了很多自己的设计在里面。室内设计师做产品会有什么特点，往往是出于一些基本的功能出发，它的产品，设计师有时候走的路子是不同的。因为前几天成都的于浩林（音）发了一个图片给我，看到类似的茶几，戴总听说是你做的设计，我就发了一个正版的给他，长得虽然差不多，但是实际上差得很多。我们茶几的意图是什么，因为现在房子很多客厅是很大的，所以我观察很多女孩子在做客的时候，她要是想拿茶几上的茶杯，他的标准动作，左手先悟一下胸口，再去拿茶杯。我们一些欧洲的茶几都很矮，只有二三十公分，如果不悟一下，去拿的话，直接就看到肚脐眼了。
然而我们现在生活又很难离开一些移动上网的设备。为什么不能把茶几做得更高一点。比如说茶几的高度比星巴克的桌子矮上5公分，你做一个60来公分的高度，拿茶杯的时候，就不用悟胸高，下面的坐高是四五十公分，就不用悟胸口了。然后我们桌子有一些瓜子这些，有一些高级的客人来的时候，你需要快速地把它收掉。所以下面有抽屉，可以放。为了满足大厅的需要，这个茶几被做到了1.5×1.5的尺寸，确保每一个沙发都是40公分左右，这是一个非常舒服的距离。如果你的厅更大，这个茶几还不满足的话，你看下面有一个拉板，四个方向可以拉出来一个小板子，还可以变成1.8米×1.8米的茶几。为了再满足一点，我们今天东方的业主的需求，就花了那么多钱，所以我们希望用烤漆，用石材，用金属，用各种复合的材料来做，整个这一套家具的逻辑，穷凶极恶的那个原则，不管脚，腿，面都是这个原则，这一系列的家具广受欢迎，尽管在街上一直没有卖，但是我们一直都在用。大家看到马云聚会，他跟李连杰开的杭州的聚会馆，里面都用的这一系列的家具。主卧室，因为对2014年花卉趋势的判断，还有热带棕榈的判断，所以我们做了一系列这些图案。
你可以看到这个床背后的设计，我们为了把这些设计贯穿到项目当中，我们买了一台工业的打印机，可以打印整幅宽的棉布和各种各样不同的布。后面那些墙面的包布其实是在我们自己的车间里面打印出来的。你可以看到一个你想要的色调，一个完整的图案，对形成整个种植园的南方风格的室内设计起到了至关重要的作用。因为这个地方在深圳，周边都是棕榈树，是典型的南方的一个感觉。这是深圳，日照强度非常强烈，所以整个墙面都处理成灰色调了。其实所有的木作都是偏到深灰色，用它来抵抗强烈的日照和眩光。这样的房间里面你会感到更安静，更舒适。
戴昆向设计学员展示优秀设计案例
这是卫生间里面，卫生间里面其实很多朋友都很熟悉，我们用了我们自己的一些比较标志性的设计，这个地方就谈到了一个关于设计方法，其实我也多次跟很多朋友聊过这件事情。在室内设计这个领域里面，其实大部分的设计师来自于两个不同的方向，一个方向是学艺术的方向，就是艺术的学生。还有一个方向我们理工科的学生，我们是学建筑的，建筑系毕业的学生。这两个设计师它的设计有什么不同呢？我的感觉，可能艺术生的设计方式更容易从一个动机开始直接就做下去，但是对于理工科的学生，我们上大学的时候还学高等数学，还学物理。所以被长期地训练要求一个逻辑思维。你可以看到在设计当中看到的一些标准的做法，其实是我们在做设计之前就预先的一些法则。换过来说，我们做一套东方的设计之前，足球是怎么踢的，篮球是怎么玩的，我们预先有一套规则。后面还会有不同的东方的设计，但这些设计已经有一套法则了，所以非常明确去认知，很容易判断出来这是哪个公司的设计，因为之前有约定。
其实在我们公司年轻的设计师，是不能随便去做设计。这个可能跟很多年轻的朋友的理想都不太一样。可能很多年轻朋友的理想，我学了这么多年的设计，我来工作，就是要做我自己的设计。但在我们公司不是，在我们公司，我们前端一定要做很多的研究。然后我们研究完了那些设计，甚至完成了打板，完成了试样以后，才能用到我们的项目中去。今天小的讲座的标题，叫设计一直在路上，这是我们讲座，我们自己设计的一种方式。我们的设计其实一直在做，但是我们做的很多设计其实没有业主，没有项目。现在我们也有在做，我有一个助理团队，大概有七八个人，他们全职的脱产，他们不做任何项目，他们只是根据流行的趋势，方向，去做纺织品图案，做墙饰，做材料，做分析，然后把这些分析用在设计当中去。设计的过程，其实和项目是脱开的。每一个设计和每一个项目其实都是偶然的相遇。那个设计做完以后放在那儿，正好有一个项目就用上。我们有很多设计放在那儿没有项目。能解决一个什么问题呢，你们总是有时间把你们的设计好像做得很完善的样子。但是我们的时间总是很紧张。我们的设计周期签完了合约以后，拿到了钱，15天就要给人家概念方案，概念方案批准了20天就要给概念方案，一个月就要给施工图，我们的周期也是很紧的。我们的方式，我们始终在找自己的规律，我们做的很多的设计其实都在养那个孩子。
很多年轻的朋友他们习惯先找到好人家，再生个孩子出来。你总是来不及了，你总是需要养到10几岁才把她嫁出去。我们前期做了很多莫名其妙的研究，用在了项目当中。因为有这个项目之前，这些色彩，这些图案，这些搭配其实都是预先被设计的。然后这是客房的设计，这个客房墙面的图案，其实也是带有相当强的种植园的风格。这个房间里面墙面上的墙纸是在蓝色的底上做了丝，同样在金色的地上粘了银色的丝。在光的下面可以看到颜色的变化，可以看到东方的感觉，但是它又很廉价，又很便宜。其实当你之前研究完了已经有明确的主题，明确的方向的时候，做设计本身不是一个很难的事情。这是一个很有意思的房间。
这个房间被我们姑娘们用了好几次，因为我们之前做图案和做墙纸的时候，这个牌子是年轻人很喜欢的牌子。很有意思我们把墙纸生产完了以后，那件衣服就上街卖了，非常巧合，同一个时间内，大家对蜻蜓，对蝴蝶产生很多的兴趣。这个图案跟那个图案其实是不同的。包括在衣柜的门上包了我们做的蜻蜓图案的墙纸，这是倾听的翅膀经过旋转以后形成了一朵花，很多朵花拼起来。这是昆虫的图案。
这是地下室的部分。地下室另外一部分瓶酒的区域，我用了我自己很喜欢的，我们用字帖把它变了一个时尚的，挺欢乐的一个颜色，把它做在墙面上，那个其实是布的。有一个龙的图案，有很强的浮世绘的特点，所以地面上毯子的图案，也用了一些浮世绘的元素来做了设计。
前面两个其实都是对挺有理解力的业主，我们实际当中会碰到很多挺爆发的项目。
这是离我们公司办公室不远的一个地方，有一个别墅区，那个那个房子要卖到一个亿左右，特别傻大傻大那种房子，北京润泽御府。这是矿主的房子。这是带有非常强的图案，有传统的贵族文化。但是我们选的又是其中最浓烈的那部分，这是一个代表性的画面，这是房子小的过厅里面出现的画面，它的颜色非常浓郁。受到之前一年的流行文化的影响，不管是拜占廷的还是等等的时代的影响，文艺复兴这些大量的金银这样的影响，所以我们在墙面做了烤漆的护墙板，整个用深棕色，还有深的宝蓝色来做的颜色组合，金边选的并不是特别过分。很多客户进去觉得还可以接受。时尚杂志他们借这个场景来拍照片，拍完以后，还是能够接受，并没有像土豪金想的那么土。实际上是很夸张的，偏路易十四的影子，金色的，然后配色的那个纹是丝的，颜色非常亮，可以看到宝蓝色，棕色，金色的护墙板，再加上地下的波斯毯，其实是非常有视觉冲击的。进到餐厅部分，我们给出了更柔和的配色。
这是餐厅那一面墙上用了很多个颜色的灰色来做墙板和壁炉，然后再配合椅子，毯子那些布艺就形成了很舒服的场景，从旁边很热闹的客厅到餐厅来的时候可以迅速冷静下来。然后客厅，餐厅和厨房其实是三个相连的空间，完全开敞的三个空间。厨房所有的橱柜都是按照我们的设计，我们找厂家来定制的，延续了灰绿的颜色，用烤漆，各种各样的金属。你看左边的这张图片就很明确地感觉到这个厨房的来源。所以这套房子其实是进了一个很热闹的空间，然后再一层一层冷静下来，回到家庭生活很舒服的一个场景当中。
这是主卧室的部分。其实蛮重要的一点，是墙面和毯子上出现的，尤其是墙面出现的芥末绿，近两年来姜黄，芥末绿是很流行的颜色。因为芥末绿本身的纯度是不高的，所以加了很高的红色，体现一种很浓烈的感觉。你可以看到在墙面，床品的细节和旁边小的家具的细节，其实追求的都是在一个很大色系的，不管是芥末绿，棕绿，都是大地系的特别跳跃的高纯度的颜色，体现出很媚的那种富贵的感觉。
经典户型设计介绍
然后二层男主人的书房，木茶几，墙面上的木作，用了不同色调的灰色，这个房子的设计当中，我们做了大量的木作分色的设计，几乎没有一块木作是同样的颜色，都是两个色号和三个色号。这是在书房的不同的场景当中，你可以看到的。我们希望通过这些反复的这些灰色调的对比突出一个男人的感觉。这是年轻的小女孩子房间，用了一点点撞色的感觉。小男孩的房间，一个航海的主题，通过一个灰色调的墙纸，通过一个小的球面镜，就带出了一个明确的航海的主题。
这是屋顶，这个层高其实并不是很够，我们用了条纹布，包裹了整个空间。起一个什么作用呢，其实因为那个空间，屋顶的梁不是很复杂。被动的空间，有横的梁没办法去做修饰。其实那些梁在里面很乱，但是因为条纹的图案非常强烈，一些细节不被人关注。更多的注意力吸引到下面这个部分。你可以看到条纹的图案，它对人的吸引力，同样是阁楼里面一个小的角落空间，因为层高非常低了，拿来做小朋友看书的地方。你看到左边用到的方式就是来自于涂鸦，来自于立体画派的一个几何形体的影响，就是一些撞色的颜色。
这是很多客人都很喜欢的地方，这是我们的业主某一次说起来的时候，说他们家收藏有一台老缝纫机，一直以来是他爸妈的珍藏，我说你要是舍得的话，就把缝纫机贡献一下。很多房子的女主人，到阁楼这个地方来的时候，就觉得特别舒服，有一个很大的工作台，放着各种颜色的丝线，很舒服，窗户下面有一个小的缝纫机，就可以做一些自己的小工作。其实有时候样板间的设计，它是来自于各种各样的这些不同的影响。这是下到地下室以后，从楼梯下来经过小客厅以后，往里面走，进到泳池的方向。我们给墙面一个颜色，明确感到水波荡漾的感觉。从楼上下来你就立即感觉凉快了。门洞有镜面的配合，不会特别的亮，但是对颜色有足够的反射度。你一下来感觉到马上被颜色所笼罩。
然后下面是泳池，我们很多业主花很多钱去做泳池，但是那些泳池做完以后，无一例外是冰冷和阴冷，感觉很闷的感觉。我们用这种海洋风，度假风的格调去做泳池，有灰绿色的墙面，你可以光着脚从泳池里面走出去到院子里面，然后再走回来。
做完了暴发户以后，到一个正常的都市的那些主流的消费阶层。这是青岛的远洋公馆。每一年我们都设计很多精装修的公寓。精装修的公寓其实跟很多样板间还有不同。人家真的是要在里面生活的。其实在精装修的设计当中，会涉及到其实你设计是帮每一个小业主争取他们的利益。因为你知道开发商他的房子卖多少钱早就已经定好了，这个时候交给我们做精装修设计，那个房子该3万就3万，该5万就5万，你设计室多设计一个鞋柜，可能业主就多一个鞋柜。多设计一个橱柜，业主就多一个橱柜。跟身上没有一丝道德血液的开发商做的时候，我们一直充满了血液。从去年开始到今年，千鸟纹做得很大，整个墙上用了千鸟纹的一个图案。我们做的格子，这个图案是把方格和千鸟纹加在一起的图案。这是公寓的客厅，因为它用地的原因，所以公寓客厅的面宽正好就是摆一组家具又显得很空，摆两组家具又不够。如果把沙发放在前面来，后面摆另外的家具又不够，所以我们在墙面上给客户做了柜子，柜子的中间嵌了一个座椅，用墙面的厚度，然后沙发背后可以给一张桌子，沙发背后变成书房的场景。可以看到，当客厅里面没有人的时候，那个客户其实从书柜上拿两本书下来，坐在卡坐上，有蛮大的2米多的桌子，上网，看书都很舒服。这是关于好看背后的故事。其实我们自己这些设计，经常被很多的同行更多地关注是好看那一部分。实际上在我们自己设计的管控当中，好看其实往往经常都不是我们关注的那一点。我经常开玩笑说，因为那个样板间，大家都知道综合造价经常是上万的，一平米连设备，硬装，软装基本上上万的，你花那么多钱，弄头猪来都挺好看的。一个住宅的设计师，你设计完了这个房子，你觉得这个房子很好看，那个房子本来就很好看的，那么多钱，把钱直接贴在墙上也很好看。你直接堆在地上，感觉像银行的金库也很好看。其实更重要的是我们对空间的合理利用。这是做了大量的柜子，给客户将来可以储存杂物。这是卧室的部分，用到了同样的千鸟的纹样。这个可以明确地看到，那个千鸟纹样对时尚的影响和对室内设计的影响。
这是另外一个空间，北方的房子因为日照的原因，还有容积率，所以经常做成三个开间，中间有一个开间是黑的。你可以看到餐厅其实是黑的，餐厅旁边也有一间屋子是黑的，透过那边可以间接采光，但是离得很远。我们用了比较时髦的暗黑和未来派的感觉，做了中间的书房。那个墙面上是用黑色的皮革来包裹的，然后加上不锈钢，这样变得那个房间显得非常安静，非常特别。
然后再加上左边的照片，你就可以理解，这个间是非常典型的朋克文化，用别针来创造自己的衣服，在体恤上别很多的别针，金属闪烁的感觉，可以体现年轻人的感受。这个让人坐在地上，坐得很低。我们有强烈的千鸟纹来呼应不锈钢。这是小男孩的房间。小男孩的房间里面就用大量格子的纹路，因为格子和千鸟其实是同一类的东西。那个墙面上的墙纸是有格纹的。这是小男孩的房间，用的蛮多的灰色的家具，金属的，灰色的家具。
小女孩的房间，很复古的感觉，你看墙面上的图案和布艺上的图案就很流行。这是小女孩整个房间印象的形成。小男孩另外一个房间。其实左边这个场景是每一个年轻的孩子都非常熟悉的场景，因为你去卖球鞋的那些商店，大量的这样的色彩，但很少有人会想，把同样的色彩移植到一个小男孩的房间里面，其实也是很舒服的。其实所有的那些影象都是可以相互去转换的。这是其中的一套公寓的样板间，是底层的跃层，还有一层地下室。可以想像在一套公寓里面，要想把一个地下室卖给别人不是那么容易的。因为业主没有那么多钱，所以我们做一个设计，让客户觉得这个空间对你来说有独特的价值。这是地下室整个的场景。我们在地上订了彩色的木地板。现在厂家其实跟得很快，因为我们大概两年多以前，我们开始在我们的项目上去找厂家定制一些彩色的木地板，最近我看到街上都有卖的。只不过我看了做彩色木地板的厂家其实有点傻，他做很多种颜色，其实大部分颜色卖不掉，用在地上的颜色根本不多，你做出20个颜色根本没用。这是色系。我们做了一系列的沙发。
抛去刚才的那个之外，就到了给年轻人做设计。我们也会偶尔有一些给年轻人做的小设计，这个是去年我们在北京设计周做的一个小的工艺设计，北京著名的一个北漂群体。意思是外地到京务工人员。我们公司大概有90%都是外地来京务工的人员，都是全国各地的孩子。我们看到这个课题的时候，我们自己非常有感触。这个课题是5米层高的楼房，每个格子间有27平方米，每一平方米开发商给七千块钱，连带家具，陈设所有的东西，所以是很少的钱，只有几万块钱，需要完成这样一个设计。当时因为这个项目，离我们公司不是很远。我们直接的想象，也许以我们自己年轻的设计师为母本来设计房子是比较合适的。所以我们基本上用我们公司自己年轻人的喜好来设计了这样一个房子。
我们找到的设计的主题，因为我们分析了一下钱很少，实际上后来做完了以后，地面就是水泥地面，几乎我们已经没钱去买哪怕是地板格了，我们用到的所有材料玻璃，角钢，还有密度板，除了这些材料没有钱去买其他的材料。所以我们感觉只有用色彩，最便宜的手段去做一个好的视觉形象出来。这是平面的图纸，因为一个在北京六环以内，北五环到北六环之间，距离天安门大概有10-20公里的范围之内，这样一个20多平方米，我们预估租金可能六千多块钱，即使我们公司的员工他们租这样的房间还是有困难。所以我们分析恐怕是两个人合住的。每个人分三千块钱的话其实还是很贵。我们估计还要拿来做办公室，工作娱乐用。所以我们把一层的部分拿来做办公室用，进门门背后有一个小厨房。这边有卫生间，楼梯下面做了洗衣房，放了洗衣机。上来以后，有两间卧室，一间大一点，另外一间可以做一个小客房，偶尔住一下。为了节省空间，所以你看到所有的墙都是一根单线，所有的墙用玻璃做的，这样最薄。这是我们给出的视觉的形象。其实受流行的文化影响很深，就是用立体派的几何纹样来做主视觉。这是设计当中的建模，其实到做下去的时候，就越来越发现，比如说墙面上本来设计得有挂画，后来做下去没钱买花，最后就在公司里面架了一个相机，每个人拍一张照片，最后由设计师选择出来表情最特别的照片，用打印机打印了直接挂在墙上。
现场听众聚精会神地聆听戴昆老师分享
你们可以看到照片，这张照片有色边是门，进来以后有一个处方，这里绷了一块布，不需要用厨房的时候，可以移过去，做饭的时候拉出来，挡住衣柜。做饭的时候衣柜封闭起来，不做衣柜的时候衣柜露出来。我们自己打印的一块布，上面放的照片都是我们公司年轻的设计师的照片。从进门开始到这些椅子，还有写椅子上的靠包都是我们做的同一个系列的纹样的打印，有明确的色彩。我们年轻的孩子他们挑了几个穿着格子衬衣的，看着还挺应景的。因为很便宜，拿角钢焊了一个架子，上面做了一些柜门。这是进来的感觉，这部分是楼梯间。你知道楼梯和捉子的位置非常近，所以坐在这里的人，如果一回头的话，就可以看到楼梯上下来姑娘的内裤。为了让他看不到内裤，我们用单面反射的玻璃，那个姑娘走下来的时候，可以看到下面坐的人的，其实坐在后面的人看到的是一面镜子。很多的写字楼都是这样的场景。我们卫生间也是这样的，马桶上的人可以看到外面有人在走，但是外面的人看不到马桶。我们提供非常特别的视觉体验。其实一个很便宜的设计，你能看到地上的水泥地，还有墙上耍的白墙，因为基本上没钱。一个很便宜的设计，有时候你很好地用了流行的色彩，文化这样一些东西，其实最后做完也是很好玩的。
我们各类的人，这个姑娘是这个项目的主设计师，这是我的助理，这是我们公司的副总，那是我，这张特别的照片被挂在马桶的上方，体现出来坐在马桶上很忐忑的一种感觉。那个场景里面大家很高兴的那种感觉，然后在楼梯间的墙面上，我们挂满了公司孩子们的照片。各种各样的样子。然后在不同的地方，其实就是一个背景色，前面加上一个纹样。小房子做完以后，中央电视台的，北京电视台的，反正各种媒体都去拍了，听说过的都去拍了，拍完以后，感觉他们那些编导自己这个房子能租来住的话，也是很爽的。虽然面积很小，但实际上生活在里面应该是挺有趣的。这是不同的小的角落。可以看到这里面用的因为这些布都是打印的，这些布都是我们在做图案研究的时候，设计然后又废弃的一些图案，其实都没有变成墙纸，也没有变成床品，你需要稀奇古怪的时候，你可以把这些图案拿出来用。最近我们公司越来越多的女孩子用这些来画图。平面的软件画完了图，图像可以任意放大的。因为你用PS画图的话，尺幅一大，一到打印的时候，那个图像就不能用。那个图像未来具有利用性，你画过的图像以后可以一直用下去。一个好的视觉，你的舒适度也很高。
这是色彩，图案，一些图案的组合可以带给你视觉的冲击。这里面最贵的视频，就像来自于宜家的灯，200块钱一个就属于最贵的东西。然后卫生间，上面那个小伙子。这个很多朋友都很熟悉，一个蝴蝶组成的骷髅。这是我们公司产品的形象。我们公司做的墙纸等等这些东西，其实都是用这样一个形象来代表的。
刚才我们说了很多这些用流行文化来做的设计，当然还有很多不同的方向的设计。比如说这几年其实你也可以说它是中式的，但是其实更明确来说，其实它是一个偏东方的一个设计的方式，越来越流行。很多很贵的房子，或者很贵的那些特别的一些地方，都开始运用一些偏向东方的一些设计。所以我们也在这上面下了蛮多的工夫。
这是前一阵子，几个月前刚刚完成的绿城杭州的云栖玫瑰园的样板间，这个房子是很典型的代表苏州园林的，卖得很贵，卖到七八千万或者一个亿的房子，挺大的房子。各方面都很舒服。其实我们在里面还是做了很多生活的研究，它的各方面的功能呀等等方面的研究。因为做一个纯的东方的设计，坦白讲把房子卖得那么贵不太容易，如果做一个纯中式的房子也不那么容易。没有一个人花那么多钱买一个饺子馆来住。我们在前期研究的时候，它一定带有一种世界风的那种比较前端的东西。它可以用很多我们自己的小的图案在里面。但是这些用的方式应该不是非常具像的那种使用。所以你可以看到在整个房子的设计当中，右边的是我们设计的题报，左边是照片。壁炉的形式也是用中国传统那些建筑的方式来设计的壁炉，但是这个形象，这个体型其实以前历史上从来没有过，包括家具，包括茶几，包括坐下来的小榻类似的东西，中国传统的以前是坐很低的坐姿。如果一个女孩子穿个短裙来了，岂不是就崩溃掉了。我们把那个榻适当提高一点，坐上去比较舒服。这是小客厅，一边是内院，一边是外院，非常舒服的一个场景。
你可以看到壁炉从家具到小件都是比较舒服，之前我们做那个系列的小的产品设计的时候，在一个项目上你用不到那么多的产品。我们不做全系列的产品设计，做完之后很多是没用的。这是主卧室。这是其他的一些不同的房间。这是小女孩的房间，然后背上的那些植物的图案，也是最前面说过的，很贵族的那些小的植物的花草的样，拿来做一个床头板。这是不同的空间，主卧室进来的时候有一个走廊。走廊的墙面其实没做太多的，就是靠一组装裱，很特别的画，其实就是一些小的图案。进去以后，碰到主卧室前面有一个小的过厅，给了一些颜色，再往里头走另外一间小男孩的房间。所有这些房间里面，它的墙面的，墙板的构造的方式，一些纹样其实都是统一的规格，反复在用，只是颜色的不同。
这是挑度比较大的，最近我讲座的时候用绿城的项目比较多，我在纪念最伟大的甲方的离去，诸位也知道绿城换主了，一换主呀，估计我们的甲方慢慢就会变。最近我用在绿城还没有变颜色之前做的一些房子。这是上海玫瑰园第一次找中国的设计师来设计样板房。他们项目来找我的时候，我也很奇怪，我说你们不是一直都找鬼子做设计，为什么来找我们。他们说这么多年我们终于想通了一个道理，他们又贵，态度又不好，然后我们又求着他们做。我们让自己人做一下。就是这个房子。
其实这里可以多说一点，一个好的住宅的设计，更多的时候还是对一个生活的推敲。其实大家有时候看样板间照片的时候，不太会关注到细致的你对生活考量的那一部分。比如说这个房子进门来，有很大的门厅，这个门厅不人道，没地方放衣服，没地方放鞋。通过门厅的改造，我们多出来的衣柜，鞋柜，那个地方有坐的，主人回来可以坐进来换鞋，包括雨伞，一系列的东西。这个门厅首先我们做了一个功能型的设计。另外一点我们改善了门厅和楼梯间之间的关系。让门厅跟楼梯间具有更通透的感觉。再往里面走的时候，餐厅其实对着大门，对着大门的感觉是非常不好的。我们在门口这个地方稍微做了一点隔断。进去以后在厨房边上有一个挺大的早餐厅。这是非常典型的形而上学的东西，隔一堵墙的地方有一个同样大的早餐厅和一个同样大的餐厅，有什么用，我们让这个餐厅变得更加正式，早餐厅变成一个走廊式的，一边做卡坐，另一边放一个桌子，放一个坐墩。生活起来会更舒服。同时我们又改善了厨房和餐厅之间的关系，厨房变得更加完整和更加舒适，也显得跟早餐厅之间有一个很好的互动。
你会发现一系列这样的工作，其实完全是为了生活的需要。进来往上红色的部分出现了很多衣柜，再往里面卫生间，还有洗衣房，洗衣房可以放很多台洗衣机。很多人都会觉得说类似于这样的事情不应该是样板间设计师或者室内设计师关注的。其实对我们来说，我们的核心竞争力其实往往是这一部分。我们设计的房子会非常好用，我们设计的房子通常情况下会超出那些苛刻的家庭妇女的要求。你自己回到你自己的家里面，如果有地方的话，足够的话，你会选择放几台洗衣机。不瞒你说我家里是三台。可能你是不是会给阿姨，保姆留一台，家里人用一台，或者小朋友要不要用单独的，女主人用单独的。因为你有那么大的房子。我们会做很多这样的设计。我们觉得我们摆一个位置就结束了，但实际上那个房子并不好用。因为我们每年也做一些私宅的业主，做自己房子的装修经常要花上百万的设计费。有一些私宅的业主房子很大，设计费很贵。他们跟我们谈完了以后，很多人有一个感受，戴总你跟很多设计师不一样，谈一上午没有设计风格的东西，聊的全是一些鸡毛蒜皮的事情，比如说你穿不穿高跟鞋，穿多高的。如果是十公分的高跟鞋的话，你要做到30公分，如果一面墙的鞋柜，橱窗的效率差1/3。我们做私宅家装的时候，给我们所有的细节，家里面现在多少双鞋子，常规备用的多少双鞋子。这个女主人说我有200双高跟鞋，都要放在一起的。哪一个女士接受自己的鞋放在三个地方，楼上，楼下都要去找，这是不现实的地方。如果有那么大的房子，为什么我不去解决这些问题。
有的业主觉得我提的问题，要求很过分。我问业主，你早上起来的时候，希望卫生间的毛巾是热的还是温的呢？如果每周用三次，四次烤箱，用烤箱的那一下午，他要不断起来。不跪一下就看不到烤箱的东西。换句话说，用烤箱，就可以放在这个位置，同样的上下布局，根据客户的生活习惯来做改变。所以今天前一阵子在合肥做的讲座，头天晚上吃饭的时候跟他们聊天，说完以后，几个公司的老总都嘱咐我说，明天讲座的时候一定要说这一段话。很多设计师做设计的时候就不是人，回到家以后就回到人的状态。一回到家以后，我们家需要鞋柜呀，但是做设计的时候完全不觉得。我们每个人都要反思，做设计的时候你回到一个人的状态去做设计。
我特地放一个图片在这里，其实我们每一次自己自得的是完成很多生活上的小细节，我们一定有很好的厨房，有很好的卫生间。卫生间镜子的后面有一个精箱。所有这些东西一定要在的，即使再有钱的人也是要过日子，家里面也是需要创可贴呀，小棉球呀，要给一个地方放这些东西。你会发现门厅上面有一个大的挑空。我相信还是要对家里人好一点，坚决把挑空封掉，改成一个房间，有更衣。这个小院子就变成非常完整的一个感受。它在解决气派的同时一定要解决很多功能性的问题。因为是上海，我们始终认为是一个东西文化交汇的地方，既不是东方的，又不是西方的，但是它一定是一个很流行的，有一个很高调的色彩关系。所以我们确定以灰色调为主的，非常优雅的一个色彩。其中可以运用非常明艳的流行的色彩关系。这是我们前期对整个的设计找的一些图片。这是我们对空间的建模。在这部分我们打开了一点，改善了楼梯间和客厅的关系。那部分我们增加了衣柜和鞋柜。再进去是餐厅的部分。
地面上我们用了传统的中国的八方式的图案和纹样。这是我们在前期设计的过程中，左边是方案，所有这些细节都是源自于早先的东方的设计。你可以看到右边是完成的结果，那个结果只是把那个设计不断深化的过程，比如说对八方式的图案，反复再深化，形成上面的窗格，然后整个家具的表面，那些纹样都是统一的做法。
客户从左手边进来以后，看到右手边的场景，然后进到楼梯间去餐厅，这边是去到一些服务的小间，客户的更衣，一些洗衣房，通过格子可以看到楼梯间。
另外进到客厅那一侧，我们放了鞋柜和更衣间。你可以看到类似于这些图案和纹样在地面上，在毯子上，在布艺上在不断的重复。
这是我们当时的方案题报和最后完成实际的场景。这就是小的早餐厅，后来我们很多的客人他们都非常想刻意在家里做成这样一个小餐厅来，他们觉得这样一个早餐厅特别适合老人和小朋友，所以非常刻意想做一个出来。这个早餐厅的布艺，也是我们做的墙纸的图案。这是早餐厅和一些小的房间。在这些房间里面用到这些小的家具，包括床头板，床头柜，都是我们一些自己的设计。设计公司你不断在设计当中做产品，不断在产品当中做设计。左边这张照片床头板，这部分的家具是出自我们的车间，床上用品也是出自我们的车间。一些纱线的墙纸，其实厂家是很少做没有图案的墙纸。对室内设计师来说有时候需要的是有质感没有图案的墙纸，给你一个打底的作用。不同的房间其实是图案反复地运用。
刚刚看到进到一个灰色的门厅里面，再往前走看到一个颜色纯度非常高的餐厅，这样的色彩，在整个灰色氛围当中，突出餐厅的特色和仪式感。
说完了设计以后，就会到另外一些设计。我们努力在用各种不同的方向和各种不同的灵感的来源，来激发我们的设计。这是我们在海南清水湾做的绿城样板间的一部分。如果大家有机会去海南，三亚那边，清水湾绿城的南湾小镇我们做了很多样板间。这是一个很独特的设计。绿城很少见的，同样也是在国内很少见的，盖了一种比较现代的别墅。上面这个是绿城设计院，当时做完设计以后提供的效果图。这个设计非常现代，用楼板和玻璃围和。这个别墅卖到五六千万，上亿一栋。我是一个电影爱好者，我爱看的电影都是比较文艺的电影，比如说少年派的奇幻漂流，我是电影的没看过艺术电影的人。莫言获奖了以后，很多人就开始描述自己说看过多少莫言的作品，看过多少莫言作品改编的电影，我说我也挺奇葩的，第一没有看过莫言的书，第二没有看过莫言的书改编的电影，包括《红高粱》我也没看。我喜欢看点娱乐的。2013年的重大事件就是莫言获奖，当然除了莫言以外，李安也获奖了。所有这些获奖的人，从趋势研究来说，他们共同的特点，在所有获奖作品里面提到了两个字叫魔幻，有人说叫魔幻现实，有人说魔幻。其实回到历史有类似的地方，经济形势不好的时候，很多人在选择逃避，少年派是逃到荒岛，那尼亚是逃到海上。我们做的方案分析的时候，写在纸上的一些字，被他们找出来，我们希望给一个非常强的视觉感觉，白色，蓝色，黄色，橘红，就是这些颜色，非常强调奇幻两个字，它一定是一个非常具有英雄主义色彩的一个奇幻的设计。这是我们找寻的主视觉，这些电影都是在视频上看，没机会去电影院看。我给姑娘们说，我印象特别深刻的一些镜头。他们找出来，这些小伙子，晚上各种萤火虫，各种星光的那种场景，海面的场景。这是那尼亚场当中，突然一下海面飘满白色的花朵，也不知道什么花瓣，当时给我的感觉，可能任何一个场面都会被这样的场景所打动，如果是一个小女孩的房间的话，一定是可爱无比的。所以我们用这样的视觉去做了这个房子的设计。
这是蝴蝶，这些布都是用蝴蝶翅膀打出来的布，这个沙发是很特别的。我们用自己的图案来做了整个的视觉。然后进到客厅部分，非常奇幻的那样一个蓝绿色的场景，地面上的毯子，就是棕榈的叶子，反复掩映之下，你看到天空和海面的倒影。整个客厅和餐厅是在一起的。餐厅的椅子我们用了打印的布，有一个宽的条带，有航海运动的风格。墙面设计的蓝绿相间的墙纸，特别奇幻的花朵。 这是飘满花朵的女孩房，小女孩生活在这样的场景里面肯定是特别喜欢。 除去整个色系，墙面和地面的花朵，海洋以外，剩下用一些镜面的家具。这是墙对面的墙面上贴的是两年之前完成的一些墙纸，用蝴蝶的图案组合出来的，用蝴蝶排成同心圆，配合奇妙的花朵，这个房间非常好玩的一个房间。我相信进去的每一个小女孩都印象非常深刻。你可以看到这些镜面的家具起到非常荡漾的一种感觉。
这是小男孩的房间，小男孩的房间做得更加朴素。这是客房的部分。其实在客房的部分，除了我们自己设计的床头柜以外，墙面的图案和地面的图案也是。那个是大概在两年多以前，我们有段时间对新艺术运动之前的那些传统的图案，比较感兴趣的时候，做了很多图案的收集。但是做完以后一直没什么用，到这个地方突然想起来，拿出来打印在墙面上。这是其他的客房。
然后它有很有意思的户外的一些庭园和半户外的，上面有顶，下面是半户外的庭园，庭园里面本来是空的，我们在这里面做了一个小设计，设计一组台阶跨过去，上面有小的水景。两边就形成了户外沙发的座椅。一边可以看电视，另外一边朝向烧烤台。其实我们之前做设计的时候画的草图。这是最后形成的那个视觉的感觉。这些图案其实都是之前我带课的时候，很多学生完成的假期作业。假期的时候要求学生每个人开学以后，要交给我一个他们觉得很好看的图案。然后你看到这里一些图案，黄色的坐墩，不断地拍，很多生锈的铁皮。火焰的案，一个小伙子，他的女朋友在教室里面不活菜，他拿相机不断拍，火柴燃烧的时候拍。这些图案经过打印以后就变成了一组特别的沙发，这组沙发放在户外的时候有很强烈的艺术感。这种艺术有时候也是玩一玩的感觉。这些都是低年级学生的作品。
今天大概的分享我就结束了。谢谢大家。
地面上我们用了传统的中国的八方式的图案和纹样。这是我们在前期设计的过程中，左边是方案，所有这些细节都是源自于早先的东方的设计。你可以看到右边是完成的结果，那个结果只是把那个设计不断深化的过程，比如说对八方式的图案，反复再深化，形成上面的窗格，然后整个家具的表面，那些纹样都是统一的做法。
客户从左手边进来以后，看到右手边的场景，然后进到楼梯间去餐厅，这边是去到一些服务的小间，客户的更衣，一些洗衣房，通过格子可以看到楼梯间。
另外进到客厅那一侧，我们放了鞋柜和更衣间。你可以看到类似于这些图案和纹样在地面上，在毯子上，在布艺上在不断的重复。
现场演讲精彩不断
这是我们当时的方案题报和最后完成实际的场景。这就是小的早餐厅，后来我们很多的客人他们都非常想刻意在家里做成这样一个小餐厅来，他们觉得这样一个早餐厅特别适合老人和小朋友，所以非常刻意想做一个出来。这个早餐厅的布艺，也是我们做的墙纸的图案。
这是早餐厅和一些小的房间。在这些房间里面用到这些小的家具，包括床头板，床头柜，都是我们一些自己的设计。设计公司你不断在设计当中做产品，不断在产品当中做设计。左边这张照片床头板，这部分的家具是出自我们的车间，床上用品也是出自我们的车间。一些纱线的墙纸，其实厂家是很少做没有图案的墙纸。对室内设计师来说有时候需要的是有质感没有图案的墙纸，给你一个打底的作用。不同的房间其实是图案反复地运用。
刚刚看到进到一个灰色的门厅里面，再往前走看到一个颜色纯度非常高的餐厅，这样的色彩，在整个灰色氛围当中，突出餐厅的特色和仪式感。
说完了设计以后，就会到另外一些设计。我们努力在用各种不同的方向和各种不同的灵感的来源，来激发我们的设计。这是我们在海南清水湾做的绿城样板间的一部分。如果大家有机会去海南，三亚那边，清水湾绿城的南湾小镇我们做了很多样板间。这是一个很独特的设计。绿城很少见的，同样也是在国内很少见的，盖了一种比较现代的别墅。上面这个是绿城设计院，当时做完设计以后提供的效果图。
这个设计非常现代，用楼板和玻璃围和。这个别墅卖到五六千万，上亿一栋。我是一个电影爱好者，我爱看的电影都是比较文艺的电影，
比如说少年派的奇幻漂流，我是电影的没看过艺术电影的人。莫言获奖了以后，很多人就开始描述自己说看过多少莫言的作品，看过多少莫言作品改编的电影，我说我也挺奇葩的，第一没有看过莫言的书，第二没有看过莫言的书改编的电影，包括《红高粱》我也没看。我喜欢看点娱乐的。2013年的重大事件就是莫言获奖，当然除了莫言以外，李安也获奖了。所有这些获奖的人，从趋势研究来说，他们共同的特点，在所有获奖作品里面提到了两个字叫魔幻，有人说叫魔幻现实，有人说魔幻。其实回到历史有类似的地方，经济形势不好的时候，很多人在选择逃避，少年派是逃到荒岛，那尼亚是逃到海上。我们做的方案分析的时候，写在纸上的一些字，被他们找出来，我们希望给一个非常强的视觉感觉，白色，蓝色，黄色，橘红，就是这些颜色，非常强调奇幻两个字，它一定是一个非常具有英雄主义色彩的一个奇幻的设计。这是我们找寻的主视觉，这些电影都是在视频上看，没机会去电影院看。我给姑娘们说，我印象特别深刻的一些镜头。他们找出来，这些小伙子，晚上各种萤火虫，各种星光的那种场景，海面的场景。这是那尼亚场当中，突然一下海面飘满白色的花朵，也不知道什么花瓣，当时给我的感觉，可能任何一个场面都会被这样的场景所打动，如果是一个小女孩的房间的话，一定是可爱无比的。所以我们用这样的视觉去做了这个房子的设计。
这是蝴蝶，这些布都是用蝴蝶翅膀打出来的布，这个沙发是很特别的。我们用自己的图案来做了整个的视觉。然后进到客厅部分，非常奇幻的那样一个蓝绿色的场景，地面上的毯子，就是棕榈的叶子，反复掩映之下，你看到天空和海面的倒影。整个客厅和餐厅是在一起的。餐厅的椅子我们用了打印的布，有一个宽的条带，有航海运动的风格。墙面设计的蓝绿相间的墙纸，特别奇幻的花朵。 这是飘满花朵的女孩房，小女孩生活在这样的场景里面肯定是特别喜欢。 除去整个色系，墙面和地面的花朵，海洋以外，剩下用一些镜面的家具。这是墙对面的墙面上贴的是两年之前完成的一些墙纸，用蝴蝶的图案组合出来的，用蝴蝶排成同心圆，配合奇妙的花朵，这个房间非常好玩的一个房间。我相信进去的每一个小女孩都印象非常深刻。你可以看到这些镜面的家具起到非常荡漾的一种感觉。
这是小男孩的房间，小男孩的房间做得更加朴素。这是客房的部分。其实在客房的部分，除了我们自己设计的床头柜以外，墙面的图案和地面的图案也是。那个是大概在两年多以前，我们有段时间对新艺术运动之前的那些传统的图案，比较感兴趣的时候，做了很多图案的收集。但是做完以后一直没什么用，到这个地方突然想起来，拿出来打印在墙面上。这是其他的客房。
然后它有很有意思的户外的一些庭园和半户外的，上面有顶，下面是半户外的庭园，庭园里面本来是空的，我们在这里面做了一个小设计，设计一组台阶跨过去，上面有小的水景。两边就形成了户外沙发的座椅。一边可以看电视，另外一边朝向烧烤台。其实我们之前做设计的时候画的草图。这是最后形成的那个视觉的感觉。这些图案其实都是之前我带课的时候，很多学生完成的假期作业。假期的时候要求学生每个人开学以后，要交给我一个他们觉得很好看的图案。然后你看到这里一些图案，黄色的坐墩，不断地拍，很多生锈的铁皮。火焰的案，一个小伙子，他的女朋友在教室里面不活菜，他拿相机不断拍，火柴燃烧的时候拍。这些图案经过打印以后就变成了一组特别的沙发，这组沙发放在户外的时候有很强烈的艺术感。这种艺术有时候也是玩一玩的感觉。这些都是低年级学生的作品。
今天大概的分享我就结束了。谢谢大家。非常高兴有机会跟大家交流，谢谢。
本次设计大赛“十佳奖”颁奖现场
主持人：好的，非常感谢戴昆先生带给我们非常精彩的演讲，虽然我不是业内人士，听了戴老师之后，我也很有感触。我突然发现我今年穿的衣服的颜色，跟爱马仕的颜色也是同步的。再次把掌声给戴老师好吗。中国住宅设计奖作为一项专业奖项，我们希望他以更加深入、更加落地、更为有效的方式提升参赛设计师的认识与公众对住宅的深切认知，我们第一个改变是：将评委同时作为导师，对参赛作品进行面对面及书面点评后，参赛者可以改进方案再次提交参赛。此外，我们还与重庆热卖楼盘南下下别墅小镇，长江国际原墅小区合作，面向业主开展真实对象的方案邀请赛，旨在唤起公众意识。
为此特别设立了最高2万元的现金奖箱，竞赛针对小区十余户型进行设计，今天的奖项揭晓，也是一次呈现住宅设计师的住宅设计思想盛宴。
下面进行颁奖仪式。首先有请颁奖嘉宾。重庆嘉道房地产开发有限公司营销总监顾青贫先生。以及旁观者杂志朱柏林先生。好的我们首先颁发的是十佳奖。
顾青贫：获奖的第一位是台湾富创设计，第二位是昊色堂设计。第三位获奖者是欧阳泽俊。第四位获奖者是田业涛，第五位是吴钒。第六位是张鹏飞，第七位秦莱。第八位获奖者是子益设计。第九位获奖的设计师是刘攀和孙义。这次获得设计师大奖的奖项本来有十位，但是评委和专家非常严格，本着宁缺毋滥的，最后评出了9位获奖师。
主持人：接下来请我们顾总颁发银奖。
顾总：这次获得银奖的设计师是郑宏飞。获得我们本次长江国际原墅设计邀请赛金奖的设计师是尚辰设计团队。
主持人：谢谢我们的获奖者，以及顾总，也祝愿大家能够在未来的生活中能够有更好的发展。
年代营创室内设计有限公司设计总监 赖旭东
主持人：接下来非常荣幸地有请到中国住宅设计奖，著名设计师赖旭东先生上台致辞，并点评获奖作品。
赖旭东：先说几句，我觉得也是我们重庆设计师一大好事，来自全国各地的设计师，全是一线的设计师今天来到重庆，所以我觉得是重庆设计师一个福利吧。下面我就综合住宅奖点评一下。
这应该是一个优秀奖。我是觉得它从空间的风格是做得比较个性化，当然也有一些缺点。要从平面上看的话，有些地方形体关系，是为了一些形体而做了一些形体，浪费了一些空间，像大厅，客厅这些，沙发座位这些，包括电视墙，造成了一些空间的浪费。但是整体的形体，结构方式，是比较有个性化的，而且整体是偏清清爽爽，干干净净的空间。所以说我们觉得还是蛮有个性的，评为优秀奖。
这是台湾富创设计，从户型元素，空间，卧室空间和书房空间稍微要次一点。这是优秀奖之一这是优秀奖之二，昊色堂设计，而且平面规划也富有创意。但是我们还是觉得做小户型，大家尽量还是规范一点，别为了追求一些视觉上的东西造成空间上的浪费。特别我们做住宅设计师都很明白，很多户型很不规范，不是方正的空间，他们反而会宣传有个性的空间，对使用者来说会造成空间的浪费，所以我们尽量规范一些好一些。
这是另外一个优秀奖，欧阳泽俊的。一些四合院的图片，包括整个陈设考虑得比较周全。整个空间来说，把一些新东方的东西简化以后，融入在空间里面。现代中式，立面关系基本上是现代风格，植入一些现代的家具，陈设品，有点现代东方的感觉。整个背景关系，加上一些欧式的东西。在整个方案里面相对要好一些，所以就颁了优秀奖。
这是田业涛，这是比较常见的欧式的。总体上还是中规中矩，色调上有一些亮点。
这是吴钒，这是比较讨设计师喜欢的，用了大量的木板，空间也比较有秩序。
这是张鹏飞的，我们选它的东西，一些家具的款式，一些灯具的利用，我们觉得还是有个性，这也是常见的现代手法。因为优秀奖有10名嘛。
这也是秦莱的，你的语言稍微多了一些，包括墙面一些东西，包括你的家居，处理稍微繁锁了一点，中式的感觉太直白表达了。我们觉得表达一个东西要隐晦地表达，更好一些。
这是另外一个优秀奖，子益设计，走得算是比较干净的，包括洗手间的一些喷绘玻璃的利用，也是有一种清新的感觉。有一些远影，树林的一些图像。我觉得想法也是比较好，包括整个卧室的背景处理也是比较干干净净。一个小的东西，我们东西不见得有很多东西，一点或者一个小的摆设，一个小的挂件，或者一个小的家具都会在里面。比如像我们画画一样，对比度和色度都会拉开，这个道理是一样的。
这是刘攀和孙义，另外一个优秀奖。相对来说还是现代风格，因为我们选他们，也是因为最近一两年来，温和的材料，什么木板，麻布呀大量地使用，包括用一些石材，天然的东西。不是算做作的东西，整个立面弱了一点在背景墙这里，包括石材的处理，他可能觉得是统一，但是我们认为在住宅空间里面可以稍微清淡一点点。
大家看看我们的银奖，郑宏飞，这个也是我刚刚说的小清新风格，最近一两年兴起来的温和材料，而且所有的物料，很多设计师要表达这样，要表达那样，他会觉得很繁杂。所以做到后面的话，我觉得设计师做到后面肯定是越做越担心，他用的材质，手法都是很单一的手法，做出来很漂亮。还有一些空间感在里面，还有怀旧感，因为木板会产生一种老的感觉在里面，包括吊灯，黑色的东西在里面，因为我们做的是浅色调的。有一个线面关系，一个对比关系在里面，包括饰品，懒人沙发这些在里面蛮跳跃的。这是攀岩。材料就一两种，从头走到底，整个空间很舒服，而且动人，也充分利用了采光间的这些元素在里面。做得很干净。
赖旭东现场点评获奖作品
大家看看金奖。尚辰设计团队。它的设计说明大家看一下，每层有楼梯的连接，中间有色带串联。这PPT好像是设计师自己做的吧，实际上我们觉得做设计，看PPT都看得出来，你不要做得很好的设计，做一个很烂的PPT。从PPT的板次，从作品都会稍微讲究一点。这是空间形态关系，靠色彩分了一下区。整个空间是一个大开阔的空间。这也是后现代的处理手法，采取有曲变形夸张的方式。全是用圆弧形的。这是比较概念化的。我们选这个东西，实际上手绘对我们设计师来说是一个基本的技能，所以要多推一些手绘的东西，画得很流畅。因为它做的蛮概念，我要怎么点评也没办法。所以这也是手绘的好处，就像我们画电脑效果图，比如说材料稍微不对头，如果我们用手绘的方式给人联想，产生想法，可以模模糊糊这种。它就会产生很多联想，这个空间根据它的画面，你会想象这个空间按你的方式去产生一个联想。所以它这个东西让我们产生联想，反正我看出来它画的东西也不是实景的东西，有艺术成分在里面。所以后面评了金奖。住宅空间我们是玩概念，要真正这样做，从使用上，造价上大家都还是需要再斟酌，因为毕竟这是自己做的空间，不是商用空间，不是夺人眼球的空间，还是以自然为好，这是我最后要说的，一切以自然为好，才是我们设计师设计的重点，还原设计的本质，别用一些太花哨，太牵强的东西，来剥其他人的眼球。因为住宅是卖使用的空间。谢谢。
主持人：非常感谢赖旭东先生，给我们带来精彩飞扬的点评。接下来要告诉今天所有获奖的这些获奖者，我们工作人员将会在明天告知各位获奖嘉宾详细领取奖金的方法。到现在我们今天上午的论坛以及颁奖仪式，下午时段已经结束了，在午饭之后，我们在1点钟，因为下午演讲的任务还比较重，还有很多设计大师跟大家交流，所以大家在一点钟的时候准时到达会场。
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